Pojava feminističke umjetnosti u Estoniji devedesetih bila je duboko povezana s promjenjivom ulogom žena u ovom postsovjetskom narodu. Inspirirana dugogodišnjim angloameričkim i nordijskim feminističkim umjetničkim praksama, skupina estonskih kustosa otvorila je vrata za umjetnički izraz marginaliziranih grupa unutar društva.
Idealna sovjetska žena | © Ignatiy Nivinskiy / WikiCommons
Tijekom 1970-ih, kada su umjetnice poput Judy Chicago i Martha Rosler raspravljale o suvremenom umjetničkom diskursu na zapadu, svojim izrazito feminističkim kritikama, reprezentacije žena u estonskoj umjetnosti nastavile su podržavati ideale države. Snažno provedena ideologija estonske socijalističke realističke umjetnosti dopuštala je samo prikaze žena koje rade za opće dobro sovjetske države.
Manekenka iz Estonke nije bila vitka, permisivna domaćica koju su zapadne feministkinje pokušavale negirati, već je imala snažnu strukturu i radila je da služi Sovjetskoj državi kroz posao traktora ili mliječne sluškinje. Dvojna uloga domaćice i napornog radnika učinila ju je robovanjem i kući i na terenu lišivši joj osobnog identiteta u korist kolektivnog. Padom željezne zavjese krajem osamdesetih, a time i padom socijalističkog realizma, svi umjetnički pokušaji koji su odstupali od takve rodne reprezentacije doživljavali su se kao dah svježeg zraka i pokazatelj slobode izražavanja.
Stoga je tek oslobođena 1990. Estonija bila plodno područje za nastanak feminističke dijalektike u umjetnosti. Iako je feminizam možda bio internacionalan međunarodni predmet do dolaska u Estoniju, duboka povezanost između feminističke rasprave i društveno-političkih promjena učinila je situaciju u Estoniji jedinstvenom. Da bi žene stvorile umjetnost koja nije smatrana strogo ženskom, morali bi stvoriti rodni položaj.
Žene, idite u zadruge | © Ignatiy Nivinskiy / WikiCommons
Izložba EST.FEM iz 1995. godine bila je prva vanjski feministička izložba koja se održala u zemlji i pružila je platformu umjetnicama da se uključe u sve pristupe feminističkoj praksi. Projekt je bio vrhunac dvogodišnje rasprave između umjetnica. Dok su se mnogi izlagači odlučili za istraživanje ženskog tijela, psihologije i problema s kojima se žene suočavaju, drugi su radili na dekonstrukciji ideja o spolu. EST.FEM je pokrenuo takva pitanja usred potpune odsutnosti ovih rasprava unutar Estonije, i postao je važan polazište budućnosti feminističke umjetnosti u zemlji.
Značaj feminističke rasprave za Estoniju duboko je povezan s razvojem suvremene umjetnosti Estonije. Prije 1995. godine, većina umjetničke produkcije u zemlji sastojala se od mrtvih slika, pejzaža ili portreta važnih službenika. EST.FEM ne samo da je pokrenuo nove rasprave, već je i proslavio pojavu novih medija. Tada možda prilično govori da posljednji paviljon zemlje na Venecijanskom bijenalu 2011. odjekuje feministička praksa kroz doprinos Estonije tom događaju.
Izložba umjetnice Liine Siib za 54. izdanje međunarodnog umjetničkog skupa može se smatrati dijelom ostavštine estonskog feminizma. U filmu „Žena zauzima malo prostora“, Siib je spojila šest soba stana pomoću foto, video i instalacijskih radova koji su se bavili idejama koje okružuju žene u javnom carstvu i prevladavajućim portretima žena u suvremenoj kulturi. Naslovni rad izložbe bila je foto instalacija u kojoj je umjetnica zarobila razne žene na svom mjestu rada. Anketirane žene predstavljaju potpunu slojevitost klase i dobi. Žena zauzima malo prostora odgovara na tvrdnju koju je izdao u estonskom časopisu nekoliko godina prije stvaranja djela u kojem je kolumnist tvrdio da ženama treba manje prostora za obavljanje svojih zanimanja i da stoga zaslužuju manju plaću. Kroz svoju izložbu Siib propituje društvene sustave koji strukturiraju nečije razumijevanje ove problematike i koji omogućuju širenje takvih ideja.
Liina Siibist | Ljubazno WikiCommons
Ostali radovi na izložbi obuhvaćali su video instalaciju Averse Body (2007) u kojoj su se noćne noći u glavnom gradu zemlje snimale prostitutke. Kamera ih snima iz unutrašnjosti automobila i proviri kroz prozor u svaku radnu djevojku. Ženama se postavljaju pitanja kako se osjećaju prema svom tijelu, kako vjeruju da ih klijenti percipiraju i da li bi im promijenili izgled s obzirom na šansu. Unsocial Hours (2011) istražuje smisao rutine u ženskom radnom i društvenom životu okrećući kameru ženama koje rade da prodaju jeftine kolače u kasnim noćnim satima i do ranih jutarnjih sati na malim kioscima u željezničkim stanicama ili bolnicama, U ovom djelu, kao i u ostalim izložbama, umjetnica istražuje cikličku prirodu vremena u odnosu na svoje teme. Žene se prikazuju u uobičajenom ponavljanju kako bi naglasile svoj usporavani napredak.
Iako se polazište za Siibov rad može naći u estonskom feminizmu, njezina praksa je više ambivalentna nego politička. Njeni radovi nisu kritični, ali radoznali. Trenutni trenutak omogućava manje rodnu perspektivu i pasivniji promatrački stav. Razvoj estonske umjetnosti u posljednja dva desetljeća maknuo ju je s službenog stajališta, jer je podzemna svjetskom umjetnošću.
Autor: Ellen Von Wiegand
