Shakespeare, najpoznatiji britanski književni izvoz, imao je takav utjecaj na naš identitet i kulturu da je teško zamisliti alternativni svemir bez njegovog utjecaja. Širenje adaptacija i reinterpretacija dovoljno su dokaz njegove sveprisutnosti, a najnovija je Kurzel-ova Macbeth. Međutim, mnoga njegova velika djela zasjenila su klasika poput Hamleta i Romea i Julije. Pogledajmo 10 jednako snažnih alternativa vašim starim favoritima.
Antonija i Kleopatre © Lawrence Alma-Tadema
Antonija i Kleopatre nad Julijem Cezarom
Kvazi nastavak neriješenog kaosa koji je obilježio blizinu Julija Cezara, Antonija i Kleopatre, iako sigurno politički u cijelom, ima puno veći naglasak na ljubavi nego na politici. Pojedinosti o uniji i eventualni pad Marca Antonija, rimskog političara, i Kleopatre, kraljice Egipta, događaji (i političke spletke) zavjeruju kako bi ih doveli do tragedije neizbježne razdvojenosti i smrti. Bogat jezik i ambiciozni raspon (scene se neprestano izmjenjuju između Aleksandrije, Rima i Actiuma) čine je igrom epskih razmjera, a ujedno je i iznenađujuće zamišljena studija odnosa moći, osvajanja i rodnih odnosa.
Robson & Crane u Shakespeareovoj "Komediji grešaka" © Metropolitan Litho. Studio 1879 / Wikimedia
Komedija grešaka tijekom Dvanaeste noći
Zasnovana na Plautusovom Menaechmiju, Komedija grešaka uzima zavjeru blizanca (i trop pogrešnog identiteta) i dvostruku zbrku s dvostrukim blizancima! Na temelju (pomalo nevjerojatne) pretpostavke da se dva rođena blizanaca razdvoje pri rođenju, zbrka i urnebesnost koja nastaje kad se oba blizanaca događaju u istom gradu je komično zlato. Dijeleći najveći dio svog humora iz klizačkih klizama, nepristojnog kažnjavanja i igranja riječi, Komedija grešaka nezamjenjiva je rana Shakespeareova ponuda, prilagođena operativnom i glazbenom kazalištu.
Joan razmatra situaciju u Henryju VI., 1. dio © Henrietta Ward 1871 / Wikicommons
Henrik VI., I. dio nad Richardom III
Iako je upravo ova tetralogija Wars of the Roses stekla Shakespeareu njegov ugled, samo je Richard III od ove četiri dobro poznat po potomstvu. Henry VI. Dio možda i nije najbolja povijesna predstava, ali pruža neprocjenjiv uvid u anglofrancuske odnose i suvremenu percepciju 100 godina rata. Nastavak Henryja V (povijesno), Henry VI. Dio I govori o gubitku francuskih teritorija, što je djelomično olakšano sramežljivom Joan La Pucelle (Jeanne d'Arc), kao i opisuje napetosti između dinastičkih frakcija; to je svakako neobična alternativa za bilo kojeg Shakespeareovog akolita!
Naslovna stranica iz drugog kvartovskog izdanja Lost's Labour's Lost, tiskana 1631. © Folger Shakespeare Library / Wikicommons
Ljubav je izgubljena zbog sna o ljetnoj noći
Ispunjena sofisticiranom igrom riječi, književnim aluzijama i pedantnim humorom, Love's Labour's Lost je žrtva vlastitog pročišćenja i uživala je manje slave od svojih pristupačnijih kolega. No, kako je riječ o predivnoj priči koja se odnosi na četiri pokušaja mladića da zakuhaju ljubav, kao i naknadne laži i zbrke koje nastaju kad na kraju prekrše svoje kratkotrajne zavjete, čitatelju je vrijedno vremena i strpljenja. Najvažnije od svega, Love's Labour's Lost je adaptiran u šarmantan glazbeni film Kenneth Branagh, koji je promijenio postavku, u velikoj mjeri, u Europu iz 1930-ih.
Slika izvađena iz stranice 183, svezaka 1, Duh igara Shakspearea izložena u nizu obrisnih ploča, ilustracija priče svake predstave … Sa citatima i opisima. LP, autor HOWARD, Frank. Izvornik drži i digitalizira Britanska knjižnica. © Britanska knjižnica / Wikicommons
Mjera za mjeru preko mnogo Ado o ničemu
Navodno komedija o korupciji i čistoći, Mjera za mjeru je pomalo uznemirujuća istraga moći i zlouporabe. Kad vojvoda napusti Beč, prepušta vladu ozloglašenom puritanskom i strogom sucu Angelu, koji ima dobro poznate poglede na „promiskuitet“. Njegovi se principi, međutim, raspadaju s neugodnom brzinom kada on strašno pada u požudu s Isabellom i nudi da brata oslobodi u zamjenu za njegovu djevičanstvo. Užasna osuda licemjerja i 'pravde', Mjera za mjeru, unatoč svojim komičnim dodirima, u svojoj je temeljnoj poruci sve samo šaljiva i zbog toga ima veliku snagu.
Marina pjeva prije Pericles, Akt V scena I © Folger Shakespeare Library / Wikicommons
Pericles nad Temestom
Iako se smatra "problemom igranja", Pericles još uvijek vrijedi istražiti, makar zbog pomalo nevjerojatne zaplete! Nastavljajući teme mora i brodoloma pronađene u djelima poput Dvanaeste noći i oluje, Periklo prati nedostatke i uspjehe svog istoimenog glavnog junaka, koji je predodređen da trpi i slavi u jednakim dijelovima kroz konstantni tok svojih bogatstava - oduzeto iz skorom smrću uspijeva steći kraljevstvo, samo da izgubi voljenu ženu, a zatim se konačno spaja sa svojom obitelji. Dakle, Pericles je simpatična 'komedija' s velikom dozom fantastičnog.
Richard II., Kojeg je igrao i Ben Whishaw u filmu The Hollow Crown iz 2012. godine, BBC BBC
Richard II. Nad Henryjem V
Mnogi znaju i vole eksplozivnu energiju Henryja V, navodeći bitku kod Agincourta kao jednu od najinspirativnijih kazališnih epizoda; malo njih shvaća tragičnu snagu ostatka Henriadove tetralogije, a ponajviše Richarda II. Usredotočen na tragičan pad pogrešno shvaćenog Richarda, on postaje žrtva i ponosa i borbe za vlast unutar vlastitog suda. Iako nije uzdignut, niti ispunjen ribald humorom poput Henryja V, Richard II snažna je igra tehničkog sjaja i emocionalne dubine nudeći očaravajuće istraživanje ljudske prirode.
William Blake nakon Henryja Fuselija - Timona i Alcibijadesa - iz Shakespeareovog Atinskog Timona 1790. © Dmitrismirnov / Wikicommons
Atenski Timon nad kraljem Learom
Jedna od najmanje poznatih predstava, Atenski timon zapravo je jednaka svom poznatijem kolegi kralju Learu u ispitivanju plemenitog, ali manjkavog pojedinca. Ime je dobio po Timonu, bogatom Atinjanu koji se bezumno nastavlja prepuštati pretjeranoj velikodušnosti, zanemarujući stvarnost da su njegovi "prijatelji" parazitski sikofati. Kad nestane njegovo bogatstvo (i njegovi prijatelji s ugodnim vremenom), Timon, krajnje razočaran, odriče se društva, postajući gorki mizantrop sve do svoje smrti. Bolna lekcija o prirodi prijateljstva i cijeni naivnosti, Timon je sada jednako važan kao i kad se prvi put pokazao.
2009. Produkcija Shakespeareovog Tita Andronika © Theater-Fabrik-Sachsen / Wikicommons
Tit Andronik nad Hamletom
Hamlet se smatra najuspješnijim Shakespeareovim djelima, te se u skladu s tim proslavio beskrajnim preporodima. Tit Andronik, smatran svojim krvavijim pretečom, nudi krvožednu alternativu Hamletovoj tihoj melankoliji i sveobuhvatnom očaju. Posljednja tragedija osvete, prati propast rimskog generala Tita, koji se bavi začaranim krugom osvete s Tamorom, kraljicom Gota. Sadržavajući sve elemente doista grozne drame, uključujući kanibalizam, rastjerivanje i nepristojno nasilje, Tit Andronik najpoznatiji je po svom scenskom smjeru "Uđi u glasnika, s dvije glave i ruku"!
Valentine spašavajući Silviju iz Proteusa © William Holman Hunt 1851 / Wikicommons
