The Beatles: Osam dana u tjednu - Touring Years izvukao je iz snimaka obožavatelja i buotleg i lokalne vijesti da bi ispričao priču o važnom putovanju benda kao živog benda u vrijeme vrhunskih Beatlemanije.
Dokumentarni film Ron Howard-a, prvi autoriziran nakon Let It Be (1970), prisan je portret kako su se Beatlesi ophodili sa svojom nevjerojatnom slavom. Digitalno objašnjenje izvedenih pjesama znači da ih se može čuti kako nitko na koncertima nikada nije mogao - uključujući i same dječake - s obzirom na kakofono vrištanje.
Od lipnja 1962. do kolovoza 1966. godine, Beatlesi su odigrali 815 predstava u 90 gradova u 15 zemalja. Koliko god radosti (i histerije) izazivali, emisije su ostavili John Lennon, Paul McCartney, George Harrison i Ringo Starr kreativno provedeni kao živi nastup i emocionalno poraženi. George Harrison bio je prvi koji je izrazio svoje negodovanje. Odluka da se povuku u studio olakšala je, naravno, zvučni progres koji je, očito već na albumu Rubber Soul iz 1965. godine, obilježio njihove albume od Revolvera (1966) do Let It Be (1970), kroz sliv Sgta. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967).
McCartney i Starr dali su Howardu svježe intervjue na kamerama, njihova vizualna jasnoća bila je u kontrastu s ispraznim izgledom arhivskih isječaka Lennona i Harrisona koji razgovaraju, a razlika je prijavila "snažnu dozu gubitka", kako su naveli Varietyjevi Guy Lodge. Postoje sjećanja i na Whoopija Goldberga, koji je bio devetogodišnjak među oko 55.600 obožavatelja Beatlesa koji su prisustvovali legendarnom koncertu Shea stadiona 15. kolovoza 1965; Sigourney Weaver, kojeg je Howardov tim uočio kao 14-godišnjaka u snimcima emisije iz 1964; i Richard Lester, redatelj filma A Hard Day's Night (1964.) i Pomoć! (1965). Pjesma "U pomoć!" napisao je Lennon kao odgovor na turneje i depresiju uzrokovanu postojanjem zdjele zlatne ribice grupe.
Dug i vijugav popis filmova
Najmanje novih i novijih otkrivača Beatlesa, Osam dana u tjednu, jedno je od najvažnijih otkrivanja mnogih filmova i televizijskih drama koji su pokušali uhvatiti suštinu, reći nešto novo ili istražiti značaj uglednog mjuzikla čin našeg vremena.
Tri takva filma pojavila su se samo u 2013. godini: Good Ol 'Freda, Snodgrass i Život je lagan sa zatvorenim očima. Dodali su katalog koji sadrži četiri filma u kojima su se Beatlesi pojavili zajedno - Hard Day Night, Help !, Magical Mystery Tour (1967.) i Let It Be - te pet djelomičnih biopija: The Hours and Times (1991.), Backbeat (1994), The Two of Us (2000), Nowhere Boy (2009) i Lennon Naked (2010).
Za bolje ili gore, Beatlesi su film koji se nastavlja darivati. Howardov film pridružuje se Albertu i Davidu Mayslesu, dokumentarni dokumentarac o originalnom filmskom filmu "Što se događa!" The Beatles u SAD-u (1964; ponovno je objavljen kao 1991. The Beatles: Prvi posjet SAD-a) i The Beatles Anthology (1995.) kao najvažnija nefantastična djela, mada je potonja neprocjenjivo spremište snimaka, a ne oblikovana raditi. Pojedinačni Beatlesi profilirani su poput LennoNYC-a (2010) i Georgea Harrisona Martina Scorsesea: Živjeti u svijetu materijala (2011).
Među izdancima su Yellow Submarine (1968), projekt Apple Records koji su Beatlesi smatrali ugovornom obvezom, te izvedenice All This i Drugi svjetski rat (1976), Eric Idle i krivotvorine Rutlesa podržani od strane Harrison-a od strane Neila Innesa, sve što vam treba Je gotovina (1975) i Ne može me kupiti ručak (2002), vozilo Bee Gees Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1978), i jukebox mjuzikla Julie Taymor “Across the Universe” (2007).
Aglomeracija materijala bacila je mit na mit, kao i medijsku zasićenost koja je pozdravila posvećenje kvarteta kao superzvijezde. U samoobrani su podigli zidove od ironije, neprobojnosti i zamagljenosti, kao što je primjer četverostrukog podrugljivog, izbjegavajućeg odgovora na pitanja koja su im postavili - novinari koje je Ringo demantovao kao "živeći iza dimnog zaslona buržoaskih klišeja" - press party u A Hard Day's Night.
Lester i Michael Lindsay-Hogg su tvorci filma koji su većinom prožimali mentalno stanje Beatledoma. U svoja dva vozila Beatlesa Lester je stručno kanalizirao njihovu mladenačku drskost, anticku energiju i acerbičan humor. Neka je to iskustvo režisera Lindsay-Hogg u snimanju jadnih proba iz siječnja 1969. u Twickenham Studios, što je natjeralo Harrisona da privremeno napusti bend nakon što se posvađao s Lennonom o potonjem opadajućem opredjeljenju, usmjerio je njegovu mudru režiju Dvoje nas, koji su zamišlja zbližavanje između McCartneya i Lennona na Manhattanu 24. travnja 1976. godine.
Podjela Yoko Ono na sjednicama u Twickenhamu suprotstavlja se njenom odsustvu iz njenog i Johnova stana u The Dakota kad Paul dozove. Lennonovo povlačenje iz Beatlesa, podtekst Let it Be - unatoč njegovoj uglavnom pacifičkoj prisutnosti u konačnom presjeku Lindsay-Hogg - je izdaja koja McCartneyja još uvijek gnjavi u The Two of Us, iako ga prigovara u smislu njihovog oštećenog prijateljstva - PAUL: „Osjećao sam se kao da me gubi [sic] najbolja prijateljica“; JOHN: "Nikada ti nisi bio tako blizak" - umjesto njihovog napuštenog partnerstva. Lennonova raskola pada poput udarca koji gledalac promatra.
"Teška noć u noći"
The Beatles je blagoslovio Lester, kojeg su odabrali da režira A Hard Day Night zbog njegovog uspjeha prevodeći inovativno nadrealnu radio-komediju emisiju The Goons, koju su vodili Peter Sellers i Spike Milligan, za televiziju 1950-ih. 1960. glumio je i režirao Sellersa, Milligana i Lea McKerna u filmovima The Running, Jumping & Standing Still Film, kratkom ugledu na tihu komediju koja bi imala ogroman utjecaj na Leteći cirkus Montyja Pythona, šire filmove TV komedije u kojima glumi Ronnie Barker, a snimljeni ulomak u emisijama Benny Hill.
Dadaistički nelogični, verbalni ne-nastavci i apsurdističke fizičke komedije (poput bezobzirnih kavota Beatlesa na terenu iza televizijskog studija) biraju faux-vérité Hard Day's Night, kao i pomoć! Lester je također uveo takve Brechtian i francuske nove valne tehnike poput izravne adrese, naglih rezova, ironičnih naslova, i, u samim Beatlesima, upotrebe ne-glumaca.
Kakva je pripovijest u A Hard Day's Night naizgled neodređena, još jedan novi val tropa. Dvije trećine filma prošlo je kad depresivni Ringo pobjegne iz TV studija u zgroženost upornog redatelja (Victor Spinetti) njihovog nastupa u raznovrsnoj emisiji. Bubnjarsko besciljno lutanje po Londonu ugrožava konačnu utrku za izložbu. Problematičar koji ga nagovara da napusti prvo je Paulov djed (Wilfrid Brambell), filičar koji, bacajući patos poput starog čovjeka od krpe i kostiju, kojeg je igrao u slavnom sitcomu Steptoe i Sin, lukavo iskorištava Beatlemaniju.
'Pomozite!'
Inspirirani patkama juhe braće Marx i Goonima, pomoć! naizgled je podvala Jamesu Bondu o pokušajima zamaha (McKern) i njegovog kulta Thuggeeja da s prsta Ringosu istreni žrtveni prsten, koji također traže ludi britanski kladionica (Spinetti) i njegov posramljeni pomoćnik (Roy Kinnear, čiji je sin Rory glumio menadžera Beatlesa Briana Epsteina u Lennonu Golom). Očigledni MacGuffin, prsten je naizgled nastao u epizodi filma 'The Ring That Kills' iz filma Luki Feuilladea Les Vampires (1915-16).
Pomozite! nije bilo namijenjeno razvijanju ekrana osoba Beatlesa. Lester ga je zamislio kao Pop Art film spojen zajedno, poput A Hard Day's Night-a, izvođenim izvedbama svojih ljubavnih pjesama, koje ništa ne doprinose priči, ali nude čisto zadovoljstvo. Prekomerna upotreba boja filma oponašala je njegovu upotrebu u stripovima, jer su nesreće Beatlesa i njihova iznuđivanja iz opasnih situacija odjeknuli kao oni superjunaka. Mise-en-scène često je nadrealističan, skoro 3D snimka Paulovog projiciranog lica probijenog od Thuggee-ovih strelica koji sugerira sadističku verziju Man Raya "Staklene suze".
Utjecaj umjetnika Richarda Hamiltona (na kojeg je utjecao Marcel Duchamp) i likovnog kritičara i kustosa Lawrencea Alloway, pomoć! oboje satirizira i prihvaća američku kulturu potrošača i estetiku suvremene tehnologije. Na primjer, Beatlesi dijele moderan 'gaff' izdubljen iz četiri terasaste kuće i natučen sa vrlo dobrim nedostacima. Bio je to prototip Monkeesove TV kuće za plažu i jastučića Spice Girls u svijetu začina.
U šali, Spinetti lik neprestano osporava britanske uređaje i odustaje od masovne američke opreme. Njegova znanstveno-fantastična kontracepcija "Relativity Cadenza" usporava Beatlesove pokrete i svodi njihov glas na nekoherentna grla - tako da publika postaje svjesna manipulacije filmskom brzinom i zvukom.
Manje energični u Pomoć! nego što su bili u A Hard Day Nightu, Beatlesi su svedeni na bljedilo, modne manekenke (ili u slučaju Ringa nesrećnog filmskog klauna poput Bustera Keatona ili Harryja Langdona). Osim što sviraju njihove pjesme, oni su u potpunosti pasivni - zalagači apsurdne zavjere koja ih premješta u austrijske Alpe i Bahame. Njihovi stvarni životi bili su nešto takvo, kao što ukazuje osam dana u tjednu.
Iskorištavanje mita
Stalna želja filmaša da proslave univerzalni apel Beatlesa i da razumiju ličnosti koje stoje iza njihovog uspona i pada - prvenstveno Lennonova - je razumljiva. Kao što je jednom napisao Martin Amis, "Biti protiv Beatlesa znači biti protiv života" (pogled koji nije dijelio Lennon koji je na svom prvom solo albumu otpjevao "Ne vjerujem u Beatlese"). Fiktivni filmovi posvećeni Harrisonu, Starru i Paulu McCartneyu tek su snimljeni, premda se Pozdravite Broad Streetu (1984.), čiji su autori napisali i glumili McCartney, bio je ćudljiv svakodnevni pristup bivšem Beatle.
U svjetlu Lennonovog ubojstva 1980. i Harrisonove smrti 2001. od raka, Paul McCartney Stvarno je mrtav: Posljednji zavjet Georgea Harrisona? (2010) je najgluplji od podsmjeha, svjedočanstvo potencijala za iskorištavanje pobjedonosnog i tragičnog putovanja Beatlesa. Naslov dramske propasti braka iz 2013. godine Nestanak Eleanor Rigby prihvatljiviji je oblik eksploatacije.
Živjeti je lako s zatvorenim očima, a Snodgrass su maštarije za ispunjenje želja. Njihove čežnje - "Što ako bih mogao sresti Beatlea u to doba?" "Što ako je John živio?" - odražavaju pitanje koje je mučilo obožavatelje i zatrpavalo njihove idole od 1970. do 1980. godine: Hoće li se Beatlesi vratiti zajedno? Dobra Ol 'Freda, koja podsjeća na iskustva Freda Kellyja u vođenju navijačkog kluba Beatlesa, govori o ispunjenoj želji obožavatelja: biti jedan od njihovih najvažnijih pomoćnika.
"Živjeti lako s zatvorenim očima"
Fab Four je uvijek bila brod za nade i snove ljudi. Španjolski romanopisac David Trueba "Život je lagan sa zatvorenim očima" zvuči kao nijansirana verzija istančane komedije Beatlemanija Roberta Zemeckisa iz 1978. godine I Wanna Hold Your Hand. Djelomična kritika političke represije i vladavine strahom u Francovoj Španjolskoj, Trueba ćudljiv film prati učitelja (Javier Cámaro), koji koristi tekst Beatlesa za podučavanje engleskog, na hodočašću s odbjeglim obožavateljem i trudnom mladom ženom da upozna Johna Lennona u jagodna polja Almerije gdje glumi u Lesterovom filmu Kako pobjeđujem u ratu 1966. godine.
'Snodgrass'
Britanski televizijski film koji je emitirao Sky, Snodgrass nagađa što bi se dogodilo s Lennonom, i produžetak njegove umjetnički umanjene skupine, da je izišao na njih 1962. godine, bijesan što su ih nagovorili da objave kratki film "How Do You" Učini to?' umjesto 'Love Me Do' kao njihov prvi singl. Prilagođen od strane bivšeg glazbenog novinara Davida Quanticka iz novele Iana R. McLeoda, ovo gorko čuđenje opstruiranog anti-autoritarizma radničke klase - djelomično zaokupljeno potrebom da se iznova vidi jedinstvena marka asistentnosti Lennona - spašava ga od metka njegovog atentatora, ali po cijeni. S Ianom Hartom, abrazivnim i hektoringom kao Lennon u filmu "Hours and Times" i "Backbeat", prikazuje se kako živi u Birminghamu 1991. godine, nezaposleni pedesetogodišnjak koji ne može platiti najam. "Snodgrass" je Ivanov kataloški izraz za mužjake konformističke vrste - svaka ženska jednakovrijednost je "Doris."
Priča je potaknuta lokalnom predstavom preostalih Beatlesa (uključujući i mrtvog Stu Sutcliffea), benda koji se nikada nije pojavio i koji svira svoje najsretnije - i najmanje Lennonove brojeve i koji žele samostalne napore u krugu nostalgije. Postavljajući pitanje: "Je li Lennonovo mučeništvo bilo poželjno dugotrajnom padu u omalovažavanju emocionalne dispepsije?", Film zanemaruje činjenicu da je Lennon, upravo izdavši album Double Fantasy i stabilan u svom obiteljskom životu, kreativno i osobno bio zadovoljan vrijeme njegovog ubojstva. Ipak je to "što ako?" premisa je nesumnjivo tjeskobna.
'Dobri Ol' Freda '
Nepotencijalni dokumentarac Ryan White-a, koji je financirao Kickstarter, Good Ol 'Freda, film je utješniji. Kelly, glava Liverpudlijana, Kelly je bila 17-godišnja polaznica koncerata Beatlesa u vrijeme ručka u Cavern Clubu i poznavalac grupe kad ju je 1961. zaposlio kao tajnika njihova službenog navijačkog kluba Brian Epstein's Tvrtka NEMS. Neizostavna za svoje 'dečke', zadržala je posao do 1971. godine, godinu dana dalje od postojanja grupe. Pokrenula je film u korist svog unuka (po kćeri), požalivši što nije snimila anegdote za pokojnog sina.
Montaže u snimkama vijesti o Beatlemaniji i putokazi u A Hard Day's Night često uspoređuju zanos Beatlesa, plač ili drugačije raščlanjene obožavatelje samih Beatlesa kao benigne, drhtave, ali pomalo oduzete mladiće koji ne reklamiraju svoju seksualnu moć ili treba kroz izraze lica i govor tijela (suprotno ludim nagoveštajima u nekim Lennonovim tekstovima). A Hard Day's Night naglasila je Beatlese kao molitvu: plavokose žene sjedile su pored Johna u klupskim redoslijedima nakon izvanrednog sata usmjerile su ga do najsnažnijeg pogleda filma. U pomoć !, Beatlesi žive zajedno u aseksualnom skladu. Iain Softley's Backbeat, slavlje Beatlesa kao prethodnika punka i grungea, iskoristio je prolazak tridesetak godina kako bi odbacio škripavi čisti Beatles Epstein stvoren 1962. godine pokazujući pred-Epsteina Lennona i Sutcliffea kako trče s skupinama nedugo nakon dolaska u Hamburgu.
Suprotno tome, dobri Ol 'Freda pije duboko nostalgiju za ranim Epsteinovim vremenom, kada se, barem javno, održavala fasada seksualne suzdržanosti. Nudi nasmijana sjećanja na vjernu ženu koja je inzistirala da svaki memorijal o Beatlesima koji je poslao obožavateljima - svaki pramen kose ili jastuka - bude autentičan. Otpustila je tri mlada pomagača nakon što je jedan od njih pokušao poslati lokvicu sestrine kose ljubavniku Beatlea.
Kad je Lennon otpustio Freda samog u koncertnoj dvorani Liverpool Empire zbog razgovora s članovima Moody Bluesa, a zatim se složio da je uzme natrag, jer su mu suigrači rekli da će je zadržati, natjerala ga je da se nađe pred njom. Gotovo 70 u filmu, ona prolijeva desetljeća kad pripovijeda ovu anegdotu. Poanta je u tome što ona nije smatrala Beatlese ikonicama već profesionalnom braćom. Također je postala zamjenska kći roditeljima Ringa Starra.
Ono što otkriva Kellyne anegdote jest da oni nisu otkrivenja. Pojedinosti o Beatlesima koje ona dijeli rijetko su zapamtiti, ali oni ih kumulativno humaniziraju. Njen glas je glas žene koja je uživala u svojoj bliskosti s četiri najpopularnija muškarca na svijetu, ali nije ga zavodila. Ako se romantično suočila s bilo kim Beatlesima, ona zadržava njihovu mističnost kao neokrnjeni mladići kojima su se divili susjedi iz ogovaranja. i obožavali su je milijuni hiperventilirajućih školarki, čuvajući pritom vlastitu auru skromnosti u prisutnosti toliko testosterona. Pouzdana u zaposlenike Beatlesa zbog svog nepobitnog diskrecijskog staža, nije se trebala poljubiti i reći na kameru desetljećima kasnije.
'Magical Mystery Tour '
Svu svoju opreznost, Kelly je vrijedna slušanja kao zaposlenika Beatlesa i nefanatičnog obožavatelja koji je bio upućen u njihove kreativne pogreške i razvijanje profesionalno-osobnih tenzija. Ona tiho misli da je film Magical Mystery Tour, koji je McCartney pokrenuo kao kreativni salv nakon Epsteinove smrti, bio neuspjeh. Pogled na taj kaotični cestovni mjuzikl, koji je ukazao na istančani senzibilitet morskog dnevnog putovanja charabanc-om na drogiranu atmosferu britanskog ekvivalenta Ken Keseyja Merry Pranksters, prikazuje jedan snimak Kellyja u autobusu, strašljivog kolege putnika. Još oštrije žali kako je 'blizina' Beatlesa isparila do kraja njihovog trčanja. Dobri Ol 'Freda manje je prizmatičan pogled na svoje bivše zaposlenike, nego portret žene integriteta koja, unatoč prizemnoj prirodi njenih otkrića, ne može pomoći, ali opet pokreće mitove o Beatlesima - simpatični Mop Tops, psihodelični avanturisti - čak i kad je ona uvučena u njih kao glavni glumac.
'Mersey Boys' i 'Beatles'
Mikroproračunski Mersey Boys, još jedan projekt Kickstartera, zasnovan je na e-romanu Stevea Farrella. Razvijen je u tandemu sa scenskim mjuziklom njujorške filmske i kazališne kompanije La Muse Venale, Inc., a planira se objaviti sljedeće godine. Riječ je o irsko-američkom učitelju umjetnosti koji se sukobljava s Lennonom na Umjetničkom fakultetu u Liverpoolu. Beatlesi Petera Flintha adaptirani su iz norveškog romana Lars Saabye Christensen iz najboljeg prodavača iz 1984. godine. Pričalo ga je izbjeglica iz azila, a ono govori o svojoj i trojici najboljih prijatelja o Beatlesovoj opsesiji - svaki je dječak usvojio Beatleovo ime - o njihovoj politizaciji, sudjelovanju s djevojčicama i hippiedom, te o drogi.
Svirajući sebe
Kaleidoskopska priroda kina Beatles neizbježno je rezultirala kompliciranjem percepcija o ličnostima četiri ključna člana, Epsteina (u The Hours and Times), au manjoj mjeri izvornih članova Sutcliffea i Petea Best (u Backbeat-u). Iako su se Beatlesi pojavio kao dežurni u dokumentarcu o Mayslesu, postoje trenuci kada postaje jasno da su uključili kameru. Albert Maysles, primjećuje Alter Maysles, na snimanju prvog američkog posjeta Beatlesima koji je bio uključen u DVD 2004., primjećuje: „Momci su uvijek bili jako svoji. Kad god bi se profesionalni snimatelj pojavio, [on] bi rekao: "Učini to, učini to, učini to." I tako je za njih biti kad bi pred kamerom značili nastup za nju i tako je to postao njihov prirodni način ponašanja i mi smo se zalagali za to."
Ipak, u knjizi Brian Epstein Story, knjizi koja je pratila Anthony Wall i uzorni dvodijelni dokumentarni film iz 1998., Maysles, Maysles kaže da je "izvedba" Beatlesa postala problematična - "Bilo je gotovo nemoguće da ih izbacimo iz tog načina" - što ukazuje da je njihovo ironično držanje postalo norma. To nije bila cijela priča. "Bilo je vrlo neformalnih trenutaka kad su se izvukli iz načina izvođenja, hvala bogu", dodao je Maysles. "Bilo je trenutaka kad se sjećam da je Paul razmišljao o stvarima i rekao je da se osjeća pomalo potišteno."
Nema više odmetnika
U doba A Hard Day Night-a, na koji je utjecao Maysles-ov film, ovaj je nastup otvrdnuo u ugodan štih. Potvrdio je Lennona kao bezobzirnu ludost; Pavao kao nevin; George kao tiho prezirni tamni konj; i Ringo kao lugubrni usamljenik-gubitnik. Kolektivno, oni su poput križanja između braće Marx i 11-godišnjih školskih drugova iz knjige Rich Just Crompton iz filma Rich William Crompton. Kad Ringo amblemira uz Temzu, nailazi na vjeronauk vjerojatno prema uzoru na Cromptonovog raskalašnog heroja, Williama Browna.
Implikacija je da su Beatlemanija i pažnja medija oduzeli Beatlesima od slobode i bezobzirnosti koje uživaju William i njegovi kolege 'Outlaws'. Najtepsurdniji prizor u Pomoć! vodi Beatlese na mirnu pint u pab u Chiswicku da ih ne bi mafirali. Tigar koji prijeti Ringu u podrumu nakon što je pao kroz klopku manje je prijeteći od gomile koja pliva na Beatlesima njihovim dolaskom na stanicu Euston u Teškoj dnevnoj noći.
'Žuta podmornica'
Oni su također bili zarobljeni u onim personalama na ekranu, koje su bile iskreno poklonjene. Nema nagovještaja, bilo u Noći tvrdog dana, ili u pomoći !, Lennonove nevjerojatne sposobnosti i malo McCartneyeve probirljivosti, Harrisonova spiritizma (koji se pojavljuje u izvedbi filma "Blue Jay Way" u Magical Mystery Tour) ili Starrove flegme. U razgovoru za magazin Mojo iz 2013. godine, McCartney je upozorio na nečitko čitanje čak tih ličnosti, zastrašujući da Lennon ima meku stranu, Harrison je bio daleko od duhovnog početka i da Starr nije bio samo žalosni klaun, već čovjek koji je mnogo učinio na oblikovanju slike Beatlesa. Filmovi Lester i Žuta podmornica, psihodelički animirana antifašistička alegorija u kojoj su glumci ovjekovječili Beatlesove glasove, stoga su nepouzdani u smislu prenošenja složene osobnosti svakog čovjeka.
'Neka bude'
Legenda je, međutim, postala činjenica, pa je kad je stigao Let It Be bio šok. Beatlesi nisu dječaci koji su konstantno „uključeni“ u dokumentarcu o Lindsay-Hogg-u, već su ozbiljni muškarci koji podležu iskušenju da budu snimljeni kako bi glazbu snimali pod prisilom. Iako postoje lagani trenuci - duet Starr i McCartney na glasoviru - oni očito više ne uživaju jedni drugima u društvu. Starr je dao otkaz, a zatim se vratio tijekom snimanja filma The Beatles (aka The White Album) 1968. Harrison bi to učinio na takozvanim sesijama Get Back for Let It Be, a Lennon je uglavnom bio isključen. Slon u sobi u Twickenhamu, dramatično osvijetljen u skladu s atmosferom, je Yoko Ono, koji se pridržava Lennonove strane ili nestaje s njim zbog valcera.
McCartney je optimističan - usamljeni član koji je vidio bitku za Beatlese (kao što bi Lennon Naked ponovio iako je oštar nastup Andrew-a Scotta) - ali prevladavajući. Kad kritizira Harrisonovo igranje rifa, gitarist daje pasivno-agresivan odgovor, rekavši da će svirati onako kako McCartney želi da svira ili da uopće neće svirati ako McCartney to ne želi.
Kad se McCartney, nostalgičan za dobrim starim danima, žalio Lennonu na Harrisonovo nevoljkost da se igra uživo i naglašava njihovu potrebu da prevladaju "zapreku njegove nervoze", Lennon, koji je sam sebe preuzimao, registrira svoju dosadu tom temom. Harrison je uglavnom suh, Starr u depresiji. McCartney-ovo drhtanje u središtu pozornosti tijekom sviranja pjesme "Let it Be" i drugih pjesama, tijekom kojih on besprijekorno uspostavlja kontakt očima s kamerom, zajamčeno je da će razljutiti njegove kolege - i osobito Lennona.
Neka bude odnos prema tvrdoj noći i pomoći! dekonstruktivno je. Prvih 50 ili više minuta razoreni su mitovi o harmoniji i kolektivnoj buntovnosti koji su se razvijali tokom devet godina, od onih Liverpudlijskih terenskih puteva u Hamburgu do onih o pobunjenicima koji su pogodili London i probijali pretenzije zaglavljenih medija u A Teška noć u noći, do lizergično pocinčanog hipi gadabouta u Magical Mystery Tour, ali i šire. Zadnjih 20 minuta - posvećenih pet pjesama koje su izveli tijekom 42-minutnog improviziranog koncerta na krovu Appleove zgrade na Savile Rowu - dekonstruira dekonstrukciju, predstavljajući četvero kao iznenada oslobođeni i nadahnuti rock kombo (nadogradio klavijaturist Billy Preston) u finoj živoj peradi. Kako se predstava odvijala, Lindsay-Hogg sjajno je snimila vox-pop anketu na ulici ispod koje je izazvala niz reakcija, u rasponu od neodobravanja biznismena do entuzijazma taksija. Tipično provokativan, posljednji nastup Beatlesa na taj je način podnio temperaturu britanskog sustava klase.
Snimljeno je 30. siječnja 1969. 20. rujna, nakon dovršetka albuma Abbey Road, Lennon je napustio sastav, što je odluka koju su Beatlesi i Apple držali pod omotom. McCartney je uvodno objavio da je "stvar s Beatlom gotova" u intervjuu magazina Life objavljenom 7. studenog, ali o njemu se često ne govori. Službena riječ uslijedila je u priopćenju za javnost koje je McCartney izdao sljedećeg 10. travnja. Raspad je srušeno riješen u Lennonu Golom - John je bacio kamen kroz prozor u Paulinoj kući.
"Sati i vremena" Je li stvarno gotovo, čak i sada? Postoji smisao u kojem tvorci filmova vezanih uz Beatlese - koji ne mogu biti odbačeni kao oportunisti, ali moraju u određenoj mjeri biti reprezentativni za kolektivnu svijest - nastoje iako njihovi napori na kinematografskom ovještavanju Beatlesa, kao da je grupa životna snaga kojoj se ne može dopustiti da umre. Iako to omogućuje da dvije generacije rođene od 1970. (kojoj je glazba Beatlesa sveprisutna) dijele u proizvedenoj nostalgiji za fenomenom kakav nikad nisu doživjele iz prve ruke, četiri od pet biografskih filmova izazivaju anksioznost.
Usredotočujući se na Epsteinovu želju za Lennonom, izraženu tijekom njihovog odmora u Barceloni u travnju 1963., Christopher Münch's The Hours and Times meditativno je jedno satno remek-djelo koje nadilazi njegovu duhovitost i status „Beatlesovog filma“. Nije ništa manje uznemirujuće, nego što je Nowhere Boy (1955-58, tinejdžer John uhvaćen između svoje otuđene majke Julije i predane tetke Mimi), Backbeat (1960-62, John se natječe za osuđenog basistica Beatlesa Stu Sutcliffe sa svojom djevojkom Astrid Kirchner, kojemu je također privlačno tijekom Hamburških godina), Lennon Naked (1964-70, John napušta Cynthia i Juliju zbog Yoka, grubo se sastaje sa svojim mrtvim ocem Alfredom i odriče se svojih suigrača), i The Two of Us, 'Backbeat'
Backbeat nudi blesavo plastično viđenje Hamburgove sjemenitosti i pojednostavljen je u karakterizaciji Sutcliffea (Stephen Dorff) kao fejf apstraktni ekspresionistički slikar, ali, poput The Hours and Timesa, na njega se napaja snažno oštri Lennonov Ian Hart. Nas dvoje, napisana poput drame Marka Stanfielda, je kriva, neočekivano osjetljiva fikcija. Njegova strukturirana odsutnost je Yoko, izvan grada kada Paul (Aidan Quinn) pozove Johna (Jared Harris) u zgradu Dakota. U srži drame nalazi se spoznaja da, bez obzira koliko bila intenzivna, ljubav koja nije seksualna, uvijek će garati ljubav koja je biološka ili ima veći Edipalov potez. "Majka?" Pita Paul pitajući se na koga John misli kad govori o svojoj ženi.
Zašto su ove biopije tako zabrinjavajuće? Nije jednostavno to što se oni fokusiraju na Lennonove neuroze, nestabilnost i okrutnost, rezultat njegovog dobro dokumentiranog napuštanja djetinjstva od strane roditelja, što je jadna tema Nigdje dječaka i objašnjava njegovo kozmičko neslaganje u Lennonu Golom. Ljuti su filmovi jer što više naprežu da retrospektivno liječe oštećene odnose između Lennona i Julije, Lennona i Sutcliffea, Lennona i Alfreda, te Lennona i McCartneya - u skladu sa svakim filmom koji nastoji nametnuti zatvaranje i zamah jednakosti njegova priča - to nas više podsjećaju da su ljubav i odanost rijetko u potpunosti povratni.
Lennon i McCartney ponovno su postali prijatelji, ali nježna gužva uspostavljena u The Two of Us raspada se u svjetlu Lennonovog priznanja u intervjuu Playboya iz 1980. godine da je postao iritiran zbog McCartneyja da nije prvi nazvao prije nego što će se pojaviti sa svojom gitarom u Dakoti, Sami sata i vremena izbjegavaju zamku pretjerane odlučnosti i manje su teški od onih nas dvojice i Lennona Golih aludirajući na Lennonovo i Epsteinovo postojanje u budućnosti koje će im biti uskraćene.
'Lennon goli'
Opterećen dijalogom teškim scenarijem i otvorenom simbolikom, Lennon Naked najteža je biopija iz Beatlesa koja se gleda. Lennonovo zlovoljno postupanje prema njegovoj supruzi Cynthiji i oštro otpuštanje ostalih Beatlesa otkrivaju čovjeka koji je očajnički želio povratiti svoju slobodu. (Brzo dodiruje Paulovo lice napuštajući Appleovu upravnu sobu). Simetričnost Johna koja se samožaljivo bori s napuštanjem roditelja (zrcali se u preranoj smrti njegovog oca Epsteina), a zatim odlazak od Julian-a, ima prsten istine. Dakle, također i filmski nedostatak rezolucije - on samo šalje Johna i Yoku u New York, nakon što se u tisku odrekne Britanije i hijena. Iako ga vješto igra Christopher Eccleston, ovaj John je bijes bez humora.
' Nas dvoje'
Protuotrov za prozivku Lennona Nakeda je predstavljanje Johna i Paula The Two of Us, koji su u početku čuvani jedni drugima. Postupno se otvaraju, prepirući se, duetom "Idite sa mnom" (prva pjesma koju je McCartney čuo da se John igra s kamenolomima 1957), meditirajući, ručajući u talijanskom restoranu u kojem John zadirkuje naivnog obožavatelja i vrijeđa stariji par i razgovaraju o odlasku u studio Saturday Night Live nakon novčane ponude Lorne Michaels za njih da nastupe u showu (ne znajući, naravno, da su zajedno).
Na početku filma, Lennon se čini omamljen i bezobličan kao rezultat prihvaćanja uloge svog doma i supruga (jedno od najsretnijih razdoblja njegovog života prema LennoNYC-u). Ali oživljen McCartneyevom toplinom, on postaje stari agresivni, duhoviti, provokativni John. Čak se zamisli da poljubi McCartneyja u usta kad su u dizalu. "Poljubac" je nestašan i Paul se šali oko Epsteinove privlačnosti Johnu. Pa ipak, scena obiluje nesvjesnom muško-ženskom dinamikom koja je možda postojala između njih dvoje (i često su rano obaviještavali svoje pristranosti kao liričari - Paul je pisao više o romantičnoj ljubavi, a John krijumčario u vezi s seksom). Podsjeća na trenutak iz filma "Let It Be" kada McCartney, uzvišno pjevajući "Dva od nas" za mikrofonom pored Lennona, napravi nekoliko djevojačkih gesta.
To ne znači da je gay privlačnost između Lennona i McCartneyja, već da se sugerira kako su filmovi, The Hours and Times i Backbeat, najmanje bitni, ušli u snažnu seksualnu auru koju je Lennon isticao (što je očito izmijenjeno njegovim sudjelovanjem u Yoko-u). Scenarij nas dvoje ponekad je previše svjestan i pretjerano podređen Beatle lore: poput Lennonovih ponovljenih kopača u McCartneyu zbog trivijalnosti "Silly Love Songs" i McCartneyjeva neodobravanja Lennonovog hiatusa od stvaranja glazbe (njegovo imenovanje Johnovim " izgubljeni vikend ", kada se privremeno odvojio od Yoka, apsurdno je).
Pa ipak, oštroumna priča o slomljenoj ljubavi, odraz onoga što je bilo i nikada više ne može biti, nadilazi Beatledom, dok proživljava mit - kao što je to proživljeno sa svakim svježim filmom o Beatlesima.
