Uvod u baroknu umjetnost u 12 djela

Sadržaj:

Uvod u baroknu umjetnost u 12 djela
Uvod u baroknu umjetnost u 12 djela

Video: Likovna umjetnost 3.r. SŠ - Barok 1. dio 2024, Srpanj

Video: Likovna umjetnost 3.r. SŠ - Barok 1. dio 2024, Srpanj
Anonim

Dramatična rasvjeta, pokret i veličina baroknih umjetničkih djela mogli bi podsjetiti suvremene gledatelje na trenutne trendove u fotografiji, poput upotrebe filtera visokog kontrasta i upečatljivih predmeta. Većina baroknih slika i skulptura nastala je tijekom 17. stoljeća, počevši u Rimu, kao dio katoličke protureformacije koja se proširila Europom. Ovaj popis od 12 baroknih umjetničkih djela predstavlja uvod u neka od najvažnijih djela nastalih u tom razdoblju.

Obrazovanje princeze Petera Paula Rubensa

Djelo Petera Paula Rubensa, flamanskog baroknog slikara, nadaleko je poznato po svom pokretu, mesnatim oblicima i alegorijskim i kršćanskim temama. Dio serije radova naručenih za Marie de Medici, The Princess Education, prikazan je kako Marie studira. Bogovi mudrosti i umjetnosti bdijeju nad njom dok Hermes dramatično juri s neba s darom od bogova.

Image

Peter Paul Rubens, obrazovanje princeze © Muzej Louvre / WikiCommons

Image

Lekcije iz anatomije dr. Nicholaesa Tulpa Rembrandta

Ova uljana slika koju je 1632. napravio Rembrandt poznati je primjer nizozemske barokne umjetnosti. Prizor prikazan u ovom djelu je javna disekcija pogubljenog zločinca kojeg je iste godine, kada je slika snimljena, izvela amsterdamska Guild of Surgeons. Dramatična rasvjeta, kazališna kompozicija i aluzija figura na Krista utjecali su na putanju nizozemskog slikarstva i okarakterizirali ga kao djelo baroka.

Rembrandt, Lekcija anatomije dr. Nicolaesa Tulpa © Kraljevska galerija slika Mauritshuis / WikiCommons

Image

Apolon i Daphne Gian Lorenzo Bernini

Izgrađena iz mramora, ova Berninijeva skulptura važan je primjer trodimenzionalnih baroknih umjetničkih djela. Kao glavni kipar tijekom razdoblja baroka, Bernini je prepoznat po svojoj sposobnosti prikazivanja narativne napetosti kombinirajući klasične forme i tehniku ​​s pažnjom na emociju i pokret. Apolon i Daphne, dovršeni 1625. godine, predstavljaju trenutak u Ovidijevim Metamorfozama kad se Daphne pretvori u stablo. Radnja i psihološka nevolja prikazana u ovom djelu čine ga značajnim primjerom barokne skulpture.

Bernini, Apolon i Daphne © James Anderson / WikiCommons

Image

Judith ubila Holofernes Artemisia Gentileschija

Značajno djelo iz više razloga, Judith koja odrezuje holoferne od Artemisia Gentileschija grafički prikazuje Judith kako ruši glavu asirskog generala Holofernesa uz pomoć svoje sluškinje. Djelo je intrigantno jer je to rijedak primjer umjetničkog djela slikarice razdoblja i znanstvenici su je analizirali kroz povijest u odnosu na njezin spol. Djelo je, međutim, važno samo po sebi, jer ga dramatično prskanje krvi i Juditin odlučni izraz čine remek-djelom barokne slike.

Artemisia Gentileschi, Judith odrubljena glava Holofernes © Nacionalni muzej Capodimonte

Image

Dječak s košarom s voćem Caravaggio

Slikar koji je djelovao na početku baroknog razdoblja, Caravaggio se odmaknuo od stilova manirizma i ušao u svoju vlastitu kombinaciju prirodoslovnog prikaza iz izravnog promatranja i uporabe tenebrizma, tehnike slikanja koja koristi ekstremna svjetla i zamračenja s nekoliko srednjih vrijednosti. Religiozne slike i portreti poput Dječaka s košaricom voća karakteristični su za ovaj stil i pokazuju Caravaggiov utjecaj na druge umjetnike baroka.

Caravaggio, dječak s košaricom voća © Galleria Borghese / WikiCommons

Image

Otmica žena sabine Nicolas Poussin

Priznat kao najistaknutiji slikar francuskog baroknog stila, Nicolas Poussin prvenstveno je prikazivao povijesne prizore vjerskog ili mitološkog značaja. Za razliku od francuske dekorativne umjetnosti tog doba, Poussinov rad prepoznatljiv je po odnosu prema klasičnim temama i oblicima, cerebralnim alegorijama i pažnji prema boji i pejzažu. U svom radu iz 1636. godine, Otmica žena sabine pokazuje Poussinovu sposobnost da u složenim aranžmanima oslikava događaje ispunjene višestrukim likovima.

Nicolas Poussin, Otmica žena iz Sabine © Metropolitan Art of Museum / WikiCommons

Image

Las Meninas Diego Velázquez

Naslikan 1656. godine Diego Valázquez, Las Meninas jedno je od najpoznatijih zapadnih umjetničkih djela ikad napravljeno i predstavlja kompliciran odnos između gledatelja, slikanih subjekata i samog umjetnika. Iako su uloge svjetla i sjene na slici slične ostalim baroknim djelima, Las Meninas također postavlja jedinstvena i komplicirana pitanja o vremenu u kojem se premošćuju klasični i moderni načini predstavljanja svijeta.

Diego Velázques, Las Meninas © Museo del Prado / WikiCommons

Image

Visoki oltar Djevice Marije Jorg Zurn

Njemački rezbar drva u doba baroka, Jorg Zurn poznat je po deset metara visokom kiparskom zidu u crkvi Svetog Nikole u Uberlingenu. Napravljen od smreke i lipa, visoki oltar Djevice Marije prepun je figura u pokretu i energije baroknog stila.

Jorg Zurn, visoki oltar Djevice Marije © Roman Eisele / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 i GFDL ≥ 1.2

Image

Geograf Johannes Vermeer

Naslikao je 1668. godine nizozemskog umjetnika Johannesa Vermeera, Geograf prikazuje utjecaje razdoblja baroka na nizozemsko slikarstvo. Prirodna svjetlost struji u sobu prikazanu na slici, stvarajući duboke sjene i zlatne isticanje. Geograf je odjeven u japanske haljine i gestikulira prema karti ispred sebe, dok mu je pogled usmjeren kroz prozor. Iako se jasno razlikuje od baroknih slika Italije, energija i svjetlost u Vermeerovom djelu karakteristični su za razdoblje baroka u Sjevernoj Europi.

Johannes Vermeer, geograf © Städel / WikiCommons

Image

Bitka Amazona Petera Paula Rubensa i Jana Bruegela starijeg

Rubens i Bruegel surađivali su na čak 25 djela zajedno. Istraživači nagađaju da je Bitku kod Amazona dizajnirao Bruegel. Analizom poteza kistom u djelu, figure u donjoj polovini slike pripisane su Rubensu, dok je krajolik pripisan Bruegelu.

Peter Paul Rubens i Jan Bruegel Stariji, Bitka na Amazoni © Galerija slika Sanssouci / WikiCommons

Image

Pokop grofa Orgazma El Greca

Naslikao ga 1586. godine El Greco, Pokop grofa Orgaza prikazuje španjolsku legendu od prije nekoliko stoljeća o grofu koji je Crkvi Santo Tomé donirao tako velike svote da su Sveti Stefan i Sveti Augustin sišli s neba da ga pokopaju kad on je umro. Visoki kontrast slike i pokreta koji su sugerirale mnoge figure u djelu karakterizira ga kao primjer ranog baroknog slikarstva u Španjolskoj.

El Greco, sahrana grofa Orgaza © Iglesia de Santo Tomé (Toledo) / WikiCommons

Image

Popularno za 24 sata