Kažu da knjigu ne možete prosuditi po naslovnici. Iako je to možda istina, neke su korice knjiga umjetničko djelo. Razmislite o tom c-u koji vam je zapeo za oko dok ste jedne večeri žurili pokraj knjižare. Ili onaj poklopac koji vas je pozvao usred kakofonije boje na stolu posutom knjigama. Poznati po svojoj umjetnosti koliko i po inovativnosti, ovih pet američkih dizajnera jaknih knjiga igralo je ulogu u tome što industriju čine današnjom.
Peter Mendelsund (New York, SAD)
Peter Mendelsund nadaleko je cijenjen kao jedan od najznačajnijih dizajnera koji trenutno radi u industriji. Tijekom velikog radnog vijeka Mendelsund je glavni kreativni medij bio zvuk: bio je koncertni pijanist nekoliko desetljeća. Tek je nedavno prešao na likovno stvaralaštvo i sada dizajnira korice knjiga tek nešto više od deset godina. Iako nije dugo u dizajnerskoj igri, dizajnirao je proslavljene naslovnice za djela Dostojevskog, Simone de Beauvoir, Jamesa Gleicka, Stiega Larssona i Davida Mitchella.
Mendelsund je prvi koji je priznao svoju naivnost kada je riječ o određenim aspektima dizajna, zapitajući se u svojoj nedavno objavljenoj autobiografskoj knjizi Cover, da još uvijek uči tehnike koje studenti prvogodišnjeg dizajna odavno savladaju. Na stranu Mendelsundove poniznosti, on je tijekom svoje karijere nastavio proizvoditi dizajne koji podjednako odgovaraju čitateljima i autorima, a koji ga neprestano privlače. U danima prije dizajniranja rekao je da je slijep za naslovnicu; toliko bolje za sve da sada troši svoje vrijeme prolazeći u tekstovima kako bi pronašao slike unutar njih.
Chip Kidd (Pensilvanija, SAD)
Chip Kidd je zaslužan za stvaranje promjene paradigme u industriji dizajna knjiga. Česta citirana primjedba u časopisu Time Out New York i dalje je istinita: "Povijest dizajna knjiga može se podijeliti u dvije ere: prije grafičkog dizajnera Chip Kidd i poslije." Kidd je radio od izdavačke kuće Knopf od sredine osamdesetih godina prošlog vijeka plodom. Upravo je u Knopfu Kidd imao ključnu ulogu u angažiranju mladog Petera Mendelsunda jer je tek započeo u dizajnerskoj karijeri.
Kidd je dizajnirao korice za autorski smorgasbord, uključujući Johna Updikea, Harukija Murakamija i Cormaca McCarthyja. Njegovi su nacrti toliko traženi da brojni autori u ugovoru ističu da je jedini čovjek pogodan za posao dizajniranja njihovih korica. Klasičan primjer snage Kiddove slike je naslovnica romana Michaela Crichtona iz 1990. godine Jurassic Park. X-zraka silueta Tyrannosaurus Rex-a probila se kroz kulturni krajolik, bez sumnje je pomogla dizajnom usvojenim za filmsku adaptaciju Stevena Spielberga.
Što se tiče umjetnosti stvaranja korica za knjige, Kidd je ukratko opisao i njezinu složenost i relevantnost: "Radi se o stvaranju umjetničkog djela u službi drugog umjetničkog djela." Kidd je i dalje vrsna figura u svijetu dizajna, ali kao što je vidljivo iz TED Talk-a, njegov položaj među tvrtkom malo je utjecao na njegov smisao za humor.
George Salter (Njemačka i New York, SAD)
George Salter, prije Georg Salter, smatra se jednim od djedova modernog dizajna knjiga. Kao što je Peter Mendelsund vrhunski pijanist, Salter je došao iz obitelji glazbenika, svirajući violončelo u djetinjstvu u Njemačkoj. Odrastajući u domaćinstvu umjetnika, Salter se upoznao s scenografijom za kazalište, čemu će posvetiti prvi dio svog radnog vijeka. Prošao je kroz Prvi svjetski rat netaknut, naučivši vještine kartografa tijekom rata. Kasnije je Salter upisao umjetničku školu, a nakon nekog vremena radeći u kazalištu počeo je proizvoditi svoje amblematične korice knjiga. Nažalost, kako su se Salterova bogatstva povećavala, tako su se povećavala i nacionalna socijalistička njemačka radnička stranka, a on je bio prisiljen emigrirati u New York 1934. godine.
Salter nije prvi umjetnik koji je napustio sve fašističku Njemačku, a njegove su veze bile takve da je njegov ulazak u rad i podučavanje njujorškog života bio glatkiji od većine. Nastavio je stvarati poznate naslovnice poput Vilijama Faulknera, Grahama Greena i Gore Vidala. Institut Leo Baeck čuva oko 200 njegovih omota i individualnih dizajna, a Thomas Hansen s Wellesley Collegea objavio je knjigu Classic Book Jackets: Dizajn naslijeđa Georgea Saltera, koja pokriva fascinantnu priču života Georgea Saltera, dokumentirajući proces dizajniranja jedne od najvažnijih figura u industriji.
Alvin Lustig (Kalifornija, SAD)
Alvin Lustig posjedovao je vještinu i umijeće da postane uspješan slikar, ali veliki dio svog života odlučio je posvetiti rušenju i stvaranju novih konvencija dizajna u industriji knjiga. Lustig je vjerovao da je to medij koji "može dosegnuti širu i manje elitističku publiku od konvencionalne umjetnosti." Odrastajući u Los Angelesu, Lustig se počeo zanimati za dizajn dok je tijekom kratke čarolije kao putnički mađioničar stvarao vlastite plakate. Upisao se na formalno usavršavanje i razvio svoje tehničke sposobnosti, neko vrijeme studirajući zajedno s Frank Lloydom Wrightom.
Lustig se crpio iz moderne umjetnosti i suvremenog dizajna, nastojeći istražiti kreativni potencijal u dizajnu jakni za knjige, nadilazeći dobivenu mudrost vremena kad je naslovnica morala zadovoljiti čisto utilitarističke potrebe. Ako su korice knjiga poziv na molitvu, Lustig se udaljavao od zveckanja zvona k adanu koji se pjeva s vrha minareta. Tragično je da je Lustigov život bio skraćen bolešću, a u posljednjim je godinama ostao slijep prije nego što je umro u dobi od 40 godina. Izgubivši vid, nastavio je stvarati, usmjeravajući svoj dizajnerski tim i ukazujući na točne boje koje je želio pozivajući se na nijanse predmeta svojih domaćinstava. Uvjerljiv prikaz njegova života i rada može se naći u knjizi Born Modern: Život i dizajn Alvina Lustiga.
S. Neil Fujita (Japan i Havaji, SAD)
Većina Sadamitsu 'S. Kreativni rezultat Neila 'Fujita bio je namijenjen glazbenoj industriji i njenom evolucijskom polju dizajna naslovnica albuma. No, Fujiti se također može pripisati stvaranje nekih od najprepoznatljivijih naslovnica knjiga u 20. stoljeću. Amerikanac rođen u japanskim imigrantima, Fujita je kao mladić napustio svoju matičnu državu Havaje i krenuo na istok preko Tihog mora kako bi studirao dizajn na Chouinard Art Institute.
Fujita nije trebao pobjeći od spektra Drugog svjetskog rata: 1942. godine interniran je u Wyomingu kao posljedicu državljanstva svojih roditelja, a godinu dana kasnije upisao se u američku vojsku, služeći najprije u Europi, a potom u Aziji. Nakon rata, Fujita se pridružila Columbia Recordsima i postala instrument u prenošenju dizajna albuma u više konceptualno područje gdje su umjetnička djela počela zamijeniti fotografije glazbenika. Dizajnirao je omote za Davea Brubecka, Charlesa Mingusa i bezbroj drugih jazz glazbenika.
Ne želeći biti poznat samo kao dizajner omota albuma, Fujita je nastavila istraživati druge kreativne načine, dizajnirajući omote knjiga za autore poput Johna Updikea i Trumana Capotea. Bio je um i ruka iza upečatljivog omota filma The Godfather, koji je slavu stekao tek kad je korišten za adaptacije Francisa Forda Coppole. Govoreći u intervjuu, Fujita se prisjetio promjena koje je uveo u Capoteovu naslovnicu "Hladna krv": "Pokazao sam Truman Capote svoje ideje za" Hladnu krv ". Pomislila sam na crveni šešir za šešir koji sam zaglavio u naslovu knjige kako bih sugerirao smrt ili nešto slično, ali boja mu se nije dopala. Ne može biti crveno, jer nije bila nova smrt, nije se jednostavno dogodilo, pa sam promijenio boju u ljubičastu i dodao crnu obrub da predložim nešto pogrebnije. Capote je to volio."
Autor Sasha Frost
