Prateći korake pionira kinetičke umjetnosti poput Wen-Ying Tsai, koji je preminuo u siječnju 2013., umjetnici iz Velike Kine, uključujući Tajvan i Hong Kong, sve više eksperimentiraju s novim medijima. Mnogi mladi naraštaji rade sa softverom i robotikom kako bi stvorili interaktivne i imerzivne kinetičke instalacije u rasponu od performativnih do participativnih, i svi su iznenađujuće čudesni primjeri u rastućoj umjetničkoj sceni robota.
dimenzija +
Dimension + je novi medijski kreativni tim umjetnika koji su osnovala dva umjetnika iz Tajvana i Hong Konga, Escher Tsai i Keith Lam. Kolektiv se fokusira na spajanju umjetnosti i tehnologije. Njihovi se projekti usredotočuju na ugradnju novih medija u prostor i nove medijske umjetnosti u industriju, stvarajući interdisciplinarni interaktivni dizajn i poboljšavajući iskustvo publike u interakciji. Temeljeno na digitalnom dobu, Dimension + ima za cilj premošćivanje dihotomije digitalnog i fizičkog, prijenosom nevidljivog i digitalnog u vidljivi i opipljivi element, što se postiže kombiniranjem analognih i digitalnih medija.
Dimension + osvojio je mnoge međunarodne nagrade i izlagao na međunarodnim festivalima, izložbama i događajima, uključujući u Italiji, Austriji, Japanu, Pekingu, Šangaju, Guangzhouu, Hong Kongu i Tajvanu.
Signal Morphor: Orkestar je interaktivna i performativna instalacija koja komunikaciju pretvara u glazbenu partituru i daje 'život' nematerijalnim (ili nematerijalnim) signalima. Publika je izvođač, a komunikacija se prevodi u audio-vizual. Skupina plesača s kišobranima nastupaju kao vrsta ljudskih antena, prevodeći ili dekodirajući komunikacijske signale reagirajući na informacije koje dobivaju i izvodeći svoj odgovor na njih.
Serija djela pod nazivom Vertebra nedavno je predstavljena na festivalu digitalne umjetnosti u Tajpeju 2013. i u knjizi The Innovationists, prikazuje izložbu kinetičke i robotske umjetnosti u tržnom centru K11 u Hong Kongu i u Tajpejskom muzeju suvremene umjetnosti. U radu se koristi papir kao glavni materijal i reprodukcije su kralježaka koji imaju životinjsku strukturu i čvrstinu, mekoću i podatnost biljaka, stvarajući hibridni prototip 'savršenog' stvorenja.
Eric Siu
Eric Siu novi je medijski umjetnik u Hong Kongu koji radi s uređajima, interaktivnom umjetnošću, kinetikom, instalacijom, video i animacijama. Sada radi kao kreativni direktor u Great Works Tokyo, reklamnoj agenciji, i član je upravnog odbora Hong Kong's Videotage od 2008. godine. 2005. diplomirao je na kreativnim medijima na Gradskom sveučilištu u Hong Kongu i nastavio u završiti 12-mjesečni kulturni program razmjene i istraživanja u Sjedinjenim Državama. Njegovi video i multimedijski radovi izloženi su širom svijeta, uključujući ustanove i nove medijske umjetničke događaje poput ZKM Karlsruhe, MOCA Taipei, Transmediale, SIGGRAPH Asia, ISEA, Microwave.
Njegov najpopularniji rad Touchy osvojio je kritiku i prvu nagradu na WRO 2013., 15. međunarodnom bijenalu medijske umjetnosti, Wroclaw, Poljska, a bio je prikazan na Discovery Channel-u i drugim međunarodnim medijskim publikacijama. Touchy je 'ljudska kamera' - osoba koja nosi kameru - koja fotografira kada je dodirne duže od 10 sekundi. Nosni kacižni uređaj ima funkcije kamere koju čine par automatiziranih roleta, funkcionalna kamera i interaktivni zaslon. Touchy je većinu vremena slijep iza roleta, a umjetničko djelo je u stvari transformacija čovjeka u kameru. Umjetnik ovo djelo naziva 'fenomenološkim eksperimentom društvene interakcije koji se fokusira na odnos davanja i primanja doslovno pretvarajući čovjeka u kameru'. Umjetnik želi da ovo djelo izliječi društvene strepnje digitalne ere stvaranjem razigranih interakcija. U trenutnom tehnološkom dobu dolazi do dehumanizacije fizičkog kontakta i društvena interakcija sve se više i više događa virtualno i digitalno. Touchy rješava ove probleme dopuštajući interakciju s nepoznatim osobama, uključujući fizički kontakt i kombinaciju čovjeka s društvenim tehnološkim uređajem: kamerom koja je zauzvrat alat za razmjenu sjećanja, trenutaka, emocija, ljepote.
Xia Hang
Xia Hang (rođen 1978., Shenyang, provincija Liaoning, Kina) počeo je slikati kad je imao 10 godina, a diplomirao je na BFA na Akademiji likovnih umjetnosti Lu Xun i MVP na Odjelu za kiparstvo Pekinške Centralne likovne umjetnosti (Café). Za vrijeme boravka na CAFA, Xia je počeo izrađivati skulpture muškaraca u obliku zarezom od poliranog nehrđajućeg čelika, koje su bile prethodnice njegovih trenutnih vanzemaljskih skulptura.
Xia Hang stvorila je niz skulptura nalik vanzemaljcima koji se, zajedno s mehanizmima, kreću, protežu i mijenjaju oblik interakcijom publike. Umjetnik je stvorio ovakva interaktivna djela koja su prvi put prikazana na njegovoj izložbi 2008. u Pekingu, pod naslovom "Ne diraj (s" dodirom "je precrtana), prkoseći onom pravilu muzeja i galerije koje zabranjuje dodirivanje umjetničkih djela. Xia Hang je smatrala da ova vrsta znaka još više razdvaja gledatelja i umjetnička djela, pa je odlučio napraviti umjetnine koje će njih dvoje zbližiti, čineći skulpture postaju poput igračaka.
Xia Hang je također stvorila LM1 (Legacy Machine br. 1) u suradnji s MB&F. Djelo je sat koji zadržava sve atraktivne karakteristike džepnog sata iz 19. stoljeća nadahnutog originalnog LM1. Verzija Xia Hang predstavlja novu značajku, u obliku minijaturne skulpture od nehrđajućeg čelika čovjeka koji označava rezervu snage sata. „Gospodin Gore ', skulptura koja stoji ravno kad je pokret u potpunosti namotan, polako se pretvara u' Mr. Dolje ', složena figura, kada snaga smanjuje.
Wu Xiaofei
Wu Xiaofei (Dyson) diplomirao je likovnu umjetnost za dizajn na Umjetničkoj školi u dizajnu i dizajnu Batley, College Dewsbury, Velika Britanija. Trenutno se Wu nalazi u Chengduu i uči tradicionalnu umjetnost rezanja papira i radi na kinetičkom projektu. Odrastajući kao mladi introvertirani dječak, Wu je imao strast razdvajati stvari i obnavljati ih ispočetka. Otkrivanje kvara i pronalazak rješenja bilo je ono što ga je približilo razvoju vlastitih mehaničkih radova. Wu se usredotočuje na stvaranje kontracepcija i kinetičkih instalacija koje zahtijevaju interakciju javnosti i potiču njihovu znatiželju.
Glazbeni pisaći stroj primjer je njegovih interaktivnih instalacija, pozivajući mlade i odrasle da se igraju s njim. Obično je upotreba pisaćeg stroja jednostavna aktivnost pisanja koja korisniku omogućava da zna kakav je rezultat pritiska na tipke. U Wuovoj instalaciji ključevi su povezani u niz ribolovnih linija povezanih s malim čekićima. Kada pritisnete tipke, čekići će udarati po raznim predmetima, poput praznih staklenki za umake od tjestenine, limenki, boca, folija, ispuštajući različite zvukove. Veze su publici nepoznate, što rezultira nepredvidivom zvučnom eksplozijom. Trenutno Wu pokušava dobiti financiranje ili sponzorstvo od Ikee, kako bi poboljšao projekt i poboljšao njegovu pozadinu.
Samson Young
Samson Young (rođ. 1979) skladatelj, zvuk i novi medijski umjetnik iz Hong Konga, s gotovo zastrašujuće impresivnim životopisom. Na Sveučilištu u Sydneyu 2002. diplomirao je glazbu, filozofiju i rodne studije, a 2007. diplomirao je Muzičku kompoziciju sa Sveučilišta u Hong Kongu. Doktorirao je glazbeni sastav na Sveučilištu Princeton (SAD) i asistent je. profesorica kritičke intermedijske umjetnosti na Školi kreativnih medija, Gradsko sveučilište u Hong Kongu. Njegovi mentori su Chan Hing-Yan i Paul Lansky. Young je izlagao i nastupao na međunarodnoj razini, uključujući Sydney Springs International Festival nove glazbe (Australija 2001), Canberra International Music Festival (Australija 2008), ISCM World Music Days (Australija 2010), MONA FOMA Festival glazbe i umjetnosti (2011), Microwave Međunarodni festival nove medijske umjetnosti (HK 2004), između ostalog. Godine 2007. bio je prvi hongkonški umjetnik koji je osvojio nagradu Bloomberg Emerging Artist sa svojim audio-vizualnim projektom The Happiest Hour.
Unatoč ovom uspjehu u ekstremizmu, Young je također reflektiran i promišljen, crte koje pokazuju u svojim djelima. Njegovi strojevi za stvaranje ništa (2011–2014) zbirka je malih elektroničkih predmeta koji, osim što se igraju, uopće nemaju nikakvu funkciju ili značenje. Njihovo postojanje dokazuje kako interaktivnost može biti zavodljiva ili čak zarazna, a umjetničko djelo istražuje „estetske užitke interakcije čovjek - stroj“ na svojoj najosnovnijoj razini. Beethovenova klavirska sonata br. 1 - 14 (Senza Misura) sastoji se od 47 krugova otvorenih stilova koji funkcioniraju kao elektronički metronomi. Svaki od tih malih uređaja otkucava i trepće označavajući tempo jednim od pokreta sonate.
Annie Wan
Annie Wan nova je medijska umjetnica iz Hong Konga. Diplomirala je 2002. na kreativnim medijima na Gradskom sveučilištu u Hong Kongu 2002. godine i magistrirala na području primijenjene informacijske tehnologije (umjetnost i tehnologija) na Chalmers University of Technology, Švedska, 2005. Godine 2012. doktorirala je digitalnu umjetnost i eksperimentalni mediji sa Sveučilišta u Washingtonu, SAD. Trenutno je docent na školi za komunikacije (Akademija za film), Baptističko sveučilište u Hong Kongu. Wan je međunarodno izlagao na festivalima, događajima i izložbama, uključujući Multimedia Art Asia Pacific Conference 2004 (Singapur), ZeroOne / ISEA 2006 (San Jose, Sjedinjene Države), Francuski paviljon na 10. Venecijanskom bijenalu arhitekture. 2009. godine osvojila je nagradu finalista na Aziji Digital Art Awards 2009, Fukuoka, Japan.
Radovi Annie Wan uglavnom se fokusiraju na lokativne medije, ugrađenu elektroniku i mrežne sustave. Gdje je piletina? (2008-2009) lokalno je umjetničko djelo iz robotike, koje podržava Vijeće za razvoj umjetnosti u Hong Kongu. Djelo djeluje kao narativna izvedba, koja je konstruirana interakcijom robota, njegovog kulturno specifičnog mjesta i publike koja sudjeluje. Utvrđujući javnu interakciju, kolaborativni narativ, sustav automata i mobilnu tehnologiju, djelo je mehanički automati koji oblikuju život koji ne simuliraju stvarnost, već dopuštaju javnosti da se s njom bavi i mijenja, mijenja i preokreće percepciju takve stvarnosti. U interakciji s instalacijom, javnost surađuje u svom razvoju kao i u nastavku pripovijesti oko predstave. Publika pomaže i u uspostavljanju 'pileće karte grada' dijeleći svoja iskustva s umjetnikom.
Shyu Ruey-Shiann
Shyu Ruey-Shiann (rođ. 1966, Taipei) trenutno se nalazi između Taipeija i New Yorka. Izlagao je na međunarodnoj razini, poput Nacionalnog muzeja likovnih umjetnosti Tajvana i Muzeja suvremene umjetnosti u Taipeiju, Muzeja umjetnosti Chelsea u New Yorku, Umjetničkog centra u Hong Kongu i Perth instituta za suvremenu umjetnost u Australiji, između ostalih.
Shyu je poznat po stvaranju mehaničkih i kinetičkih skulptura lansiranih 1997. godine, koji koriste mehanički oblik kao apstraktni jezik koji prenosi svoje ideje i osjećaje prema životu, sjećanjima i pitanjima koja se tiču okoliša, politike i društva. Njegova mehanički složena djela sadrže do tisuće komponenti koje je umjetnik dizajnirao i izradio, ali zadržavaju jednostavan izgled i odaju dojam jednostavnosti.
Jedna vrsta ponašanja njegovo je najnovije djelo, javna instalacija na otvorenom koja je sada izložena u Muzeju umjetnosti Bronx u New Yorku do 17. kolovoza 2014. Instalacija sadrži desetke čeličnih kanti iste veličine, razbacanih po podu terase i valovitih u svoj vlastiti individualni ritam. Djelo je nadahnuto kvazimehaničkim kretanjem pustinjačkih rakova, čiji su spori pokreti u velikoj suprotnosti s brzinom kojom se kreće suvremeno društvo. Rakova pustinjak koristi i školjke koje su druge vrste odbacile i Shyu to vidi kao metaforu našeg ljudskog stanja. Umjetnik traži da razmišljamo o svom okolišu i posljedicama ljudskih djelovanja na prirodu.
Akibo Lee
Akibo Lee (Li Ming-dao) je tajvanski umjetnik koji se bavi digitalnom umjetnošću i robotikom. Poznat je po dizajnerskom radu za industriju pop glazbe u Tajvanu. Izlagao je širom svijeta, uključujući Hong Kong, Kinu, Tajvan, Singapur, Japan i SAD. Lee se bavi interdisciplinarnim radom i stvara robote za raznoliku publiku, uključujući komercijalno markiranje, vizualnu umjetnost, izvedbenu umjetnost i javnu umjetnost.
Jedno od njegovih najpoznatijih djela u javnoj sferi je BIGPOW, robotska instalacija koja se sastoji od skupine od tri robota, velikog i dva manja. Razigran i simpatičan izgled, tri robota skrivaju interaktivnu komponentu iza svojih naizgled statičnih dizajna. Roboti su metamorfozirani hi-fi uređaji i javnost može na njih povezati svoje MP3 uređaje i javno dijeliti njihovu glazbu.
Izražavajući ljubav prema elektroničkoj glazbi, Lee je stvorio i dva plesna robota, Ding i Lulubo. Ding je stvorenje u obliku hobotnice s osam nogu, a Lulubo je ženski robot, lijepog oblika. Dva su robota 'nastupila' u plesnim dvoranama i kazalištu, na Hip Hopu i elektronskim ritmovima, kao i 'surađivala' s plesnim trupama.
Autor: Xuan Mai Ardia
