Dok je Zapad počeo prepoznavati umjetničku vještinu koja dolazi iz Afrike, mnogi dugovječni kolonijalno stvoreni stereotipi nastavljaju postavljati Afriku kao ahistorijsku i egzotičnu, što je osobito štetno za Afrikanku. Danas mnoge afričke umjetnice koje su živjele i radile u dijaspori svojim umjetnošću osporavaju ove izmišljene, opresivne percepcije različitih afričkih država i tijela. Evo pet umjetnica iz dijaspore o kojima biste definitivno trebali znati više.
Wangechi Mutu - Histologija različitih klasa tumora maternice (2004) © Igranje budućnosti / Flickrcommons
Wangechi Mutu
Wangechi Mutu rođena je u Nairobiju u Keniji, a dodiplomsku karijeru provela je u Walesu u Cooper Unionu, prije nego što se uselila u Sjedinjene Države, gdje je zaradila svoj vanjski vanjski život u Yaleu. Danas živi i radi u New Yorku. Od malih nogu Mutu je bio izložen kako je zapadni svijet previše pojednostavio Keniju da je bezimeni dio šire Afrike, koju čine safari i tradicionalna 'plemena'. U svom radu bavi se ovim i drugim postkolonijalnim pitanjima, od kojih su najbolje poznate fotomontaže. Oni kombiniraju tintu, akril, a ponekad i svjetlucave bisere s slikama izrezanim iz putnih časopisa, pornografije, auto magazina i reklama kako bi tvorili nove ljudske figure. Konačne slike, poput one Pogrešno male neprolazne hijerarhije (2005) i Nevjesta koja se udala za deve (2009), svijetle su i intenzivne, lijepe, ali i uznemirujuće. Izvorne slike imaju pojedinačni kontekst i evociraju različite konotacije. Međutim, kad im se pridruži Mutu, oni predstavljaju kolonijalno nasljeđe načina na koji Zapad afrički kontinent doživljava kao "primitivno", kao i njegovu hiperseksualnu objektivizaciju afričkog ženskog tijela. Ljepota i neobičnost privlače gledatelja, dok detalji - žene sastavljene od životinjskih glava, dijagrama cerviksa, motocikala i izloženih torzova playboyevog modela - izazivaju i ometaju zapadnjačku maštu koja egzotizira i objektivizira afričku kulturu i tijelo.
Slikanje miješanih medija - Ghada Amer © See-ming Lee / Flickrcommons
Ghada Amer
Ghada Amer rođena je u Kairu, a diplomirala je na MFA slikarstvu od Ville Arson EPIAR 1989. Iako se Amer prvenstveno opisuje kao slikarica, njezin rad obuhvaća i kombinira više medija. Najznačajnije je što koristi vezenje i vrtlarstvo, rad koji se obično kategorizira kao domaći i ženstven i često se smatra hobijem nego umjetnošću. Spajajući prihvaćeni likovni medij boje s tim 'ženskim aktivnostima', zajedno s često erotičnim prikazima ženskog tijela, Amer izaziva pojmove ženskog nasuprot muškog, želje i ljubavi. Ona dovodi u pitanje društvena očekivanja čistog, djevojačkog lika koji se sukobljava sa objektivizacijom i seksualizacijom ženskog tijela. U djelima poput And Beast (2004) i Knotty, ali lijepo, ona dovodi u pitanje moralnost i osudu ženskog tijela. U "Zveru" (2004) Amer prikazuje žrtvovanu figuru Bell-a i drugih Disneyevih princeza koje masturbiraju, koristeći akril i vez na platnu, što poziva na oslobađanje figura koje su se prethodno održavale zbog njihovog moralnog ponašanja koje je povezano u njihovoj ljubavi prema muškarac - odsutan od seksualne želje. Ona ih čini ljudskim, pružajući djevojkama zdravije uzore.
Instalacija Ato Malinda © Iopensa / Wikicommons
Ato Malinda
Malinda je performans umjetnica koja je odrasla u Nizozemskoj, Sjedinjenim Državama i Keniji. Iako je odrasla izvan svoje nacije, mnogi njeni nastupi djeluju unutar kenijskog ili šireg afričkog konteksta. Mnogi njeni dijelovi promatraju postkolonijalnu politiku unutar zemlje, poput Mshoga Mpya (The New Gay in Kiswahili) (2014), koja reagira na ilegalu homoseksualnosti u Keniji. U performansu je Malinda unutar crne kockice u koju može ući samo jedan gledatelj odjednom, gdje se oslanja na prikupljene priče o queeru u Nairobiju. Intimnost čuva privatnost anonimnih glasova, istovremeno omogućujući raspravu o onima koji se prisilno utišaju. Veliki dio drugog rada usredotočen je i na afričku queerness, poput njezinog izvođenja, Mourning a Living Man (2013), koji je specifičan za njen nefunkcionalni dom iz djetinjstva, ali također govori o većim temama rodne performativnosti i seksualnog zlostavljanja korištenjem boje, jezik i domaće aktivnosti učinile su se izopačenima. U oba ova djela ona ističe lokalne glasove feminizma i LGBTQ zajednice, pružajući platformu za te priče koje su zasjenjene bijelim feminizmom Zapada. Način na koji je publika često prisiljena na interakciju s umjetnikom i prostor predstave fizički povezuje publiku s ljudskim iskustvima koja su zastupljena.
Kamp Sokari Douglas © El Coleccionista de Instantes / Flickrcommons
Kamp Sokari Douglas
Sokari Douglas Camp plodan je nigerijski kipar iz Bugume koji je studirao na kalifornijskom koledžu za umjetnost i obrt u Oaklandu, Central School of Art and Design i Royal College of Art u Londonu, gdje trenutno boravi. Njene skulpture često prikazuju Kalabari (grad iz kojeg dolazi kamp Douglas) maskare, duhove ili svećenice. Izrađena od čelika i drugih pronađenih materijala kao što su limenke, konop i perje, sama povezuje i predstavlja svoje korijene na ovim figurama. Izložene međunarodnoj publici, skulpture Douglasa Campa djeluju na rekontekstifikaciji svete uloge maski koje sudjeluju u maskenbalima, a koje su često izložene u muzejima. Njezina djela govore posebno za Nigeriju i Kalabari. Kao žena, nije joj dopušteno da ikada napravi maskare jer je to isključivo uloga muškarca u društvu. Izrađujući ove oblike izvođenja, Douglas Camp upušta se u maskenbal na razini koja je uskraćena njoj i drugim ženama. Također, zavarivanje je obično položaj muškog majstora. U dualnom smislu, tada je neprestano dovodila u pitanje rodne granice koje joj je tradicija nametnula. Na širem nacionalnom nivou, Douglas Camp se bavio ubojstvom Kena Saro-Wiwa od strane nigerijske vlade. Nenasilni aktivist protiv Royal Dutch Shell Company i vladinog nedostatka okolišnih propisa, Douglas Camp je svoju smrt promatrao kao nacionalnu sramotu i izabrao je predstavljati je u svom djelu Alagba u Limbu (1998), koji prikazuje maskaradu Alagba sramno nošena dva muškarca čija lica izražavaju agoniju.
Fotografije Aïda Muluneh © Magnus Manske / Wikicommons
