Norveški umjetnik Edvard Munch (1863–1944) bio je jedan od najistaknutijih simbola i ekspresionista svog vremena. Izgubivši sestru i majku od tuberkuloze u mladosti, umjetnost mu je služila kao posljedica straha i tjeskobe. Ovdje prikazujemo 11 Munchovih najupečatljivijih remek djela, koja ilustriraju umjetnikovo emotivno opažanje ljudske smrtnosti.
Vrisak
The Scream je najslavnija slika Edvarda Muncha koja prikazuje užasnutog čovjeka koji drži uši ispod vatrenog zalaska sunca. Slika je navodno nadahnuta vizijom koju je umjetnik imao u šetnji s dva prijatelja, a između 1893. i 1910. stvorio je dvije uljane slike kao i dva pastela koja prikazuju tu viziju. Izrazio je svoje iskustvo pjesništva na kadru svoje pastele iz 1895. godine: "Hodao sam cestom s dva prijatelja - sunce je zalazilo - odjednom se nebo pretvorilo u crveno crveno - zastao sam, osjećajući se iscrpljeno i naslonio se na ogradu - iznad plavo-crnog fjorda i grada bila je vatra krvi i jezika - moji su prijatelji hodali dalje, a ja sam stajao tamo drhtajući od tjeskobe - i osjetio sam beskonačan vrisak koji prolazi prirodom."
The Scream, 1910. © Muzej Munch
Večer o Karlu Johanu
Munch je 1891. godine dovršio svoj proljetni dan jarko obojenih u ulici Karl Johan. Ovaj radosni prikaz ulice Karla Johana potpuna je suprotnost Munchovoj slici ulice noću, koja je završena 1892. Sunce je zašlo, a skupina pješaka koji oplakuju izgleda kao da se udaljavaju od sprovoda ili neke vrste groznog događaj. Način na koji ova slika tako snažno suprotstavlja raspoloženje Munchove ilustracije Karla Johana u danu dodaje nevjerojatne elemente anonimnim, sablasnim figurama.
Večer o Karlu Johanu, 1892. © Muzej Munch
Anksioznost
Slikana 1894. godine, anksioznost prikazuje žalosne likove, za razliku od Krika i večeri o Karlu Johanu. Naizgled poznati most preko vodene vode ispod krvavo crvenog neba jako podsjeća na postavu Screama. Duhovi likovi u prvom planu s odijevanjem oplakivanja i oborenim izrazima lica nalikuju istoj grupi u Večernjem Karlu Johanu.
Tjeskoba, 1894. © Google Art Project / WikiCommons
Ljubomora
Ljubavni trokut bio je česta tema u Munchovom djelu, prikazan u različitim kapacitetima kroz 11 različitih slika. Prva ljubomora naslikana je 1895. godine, a posljednja je nastala 1930-ih; i premda postavke nisu iste, svaka emocionalna slika prikazuje ljubomornog muškarca koji, uspaničen, gleda u gledatelja, dok se u pozadini zagrli ljubavni par. Inspiracija za ovu seriju potekla je iz Munchove i želje kolege za istom ženom. Umjetnici su odlučili surađivati i svaki je napravio svoje slike okružujući temu ljubomore. Evo, Munch se slika sa ženom, ostavljajući svog bivšeg ljubavnika u stanju ljubomore.
Ljubomora, 1907 © Muzej Munch
Smrt Marata
Jedna od najpoznatijih slika Francuske revolucije je utjecajni neoklasični slikar Jacques-Louis David slika pod nazivom Smrt Marata. Pokazuje da revolucionarni vođa Jean-Paul Marat umire u kadi nakon što ga je Charlotte Corday ubila, a slikana je 1793., samo nekoliko mjeseci nakon incidenta. Edvard Munch je među nekoliko umjetnika koji su nadahnuti remek-djelom i stvorili vlastitu verziju Maratove smrti. Njegova uljana slika iz 1907. prikazuje ne samo muški lik koji umire na krvavom krevetu, već uključuje i portret odgovorne žene. Njegov rekreativac prikazuje sebe kao Marata i njegovu ljubavnicu Tulla Larsen kao ubojicu, i golu i uznemirujuću.
Smrt Marata, 1907. © Muzej Munch
Bolesno dijete
Edvard Munch dovršio je šest verzija filma "Bolesno dijete" između 1885. i 1926. Slika prikazuje slabu, blijedu djevojku u krevetu sa starijom ženom, za koju se vjeruje da je njezina tetka, koja u tuzi sjedi pored nje. Munchova sestra Johanne Sophie umrla je od tuberkuloze u dobi od 15 godina, na što se referira i vraća u ove slike. I sam je umalo umro od zarazne bolesti, a vjeruje se da slika bilježi njegov očaj, kao i krivnju da je on preživio umjesto sestre.
Bolesno dijete, 1907. © Muzej Munch
Ples života
Ples života pokazuje parove koji plešu pod mjesecom u ljetnu večer. Fokus točka slike je par u sredini, za koji se vjeruje da je Munch i ljubav svog života, Tulla Larsen. Slika u cjelini govori o ljudskom iskustvu, a dvije žene suočene s parom sa svake strane predstavljaju različite faze ženskog života. Ona s lijeve strane, koja poseže za cvijetom u svojoj bijeloj haljini, predstavlja dječiju nevinost koja se raduje, a žena u tamnim bojama pokazuje zrelu figuru koja se mračno vraća prema paru. Ovo je sjajan primjer slikarevog emocionalnog senzibiliteta i pomalo melankoličnog pogleda na život i ljubav.
Ples života, 1925. © Muzej Munch
Odvajanje
Ova tužna, emocionalna slika naslikana je 1896. godine. Ilustrira ljubav, gubitak i lupanje srca, prikazujući mladog čovjeka naslonjenog na drvo i držeći svoje srce s bezličnom, osvijetljenom ženom u pozadini. Slika jasno predstavlja razdvojene ljubavnice, ali s obzirom na to da je žena predstavljena kao anđeoski lik koji pluta u daleko, to možda simbolizira da, premda muškarčeve ljubavi nema, uspomene na nju i prošlost uvijek će ga proganjati.
Odvajanje, 1896. © Google Art Project / WikiCommons
Pubertet
Edvard Munch stvorio je pubertet između 1894. i 1895. Ilustrira mladu golu djevojku koja tek ulazi u doba puberteta i jedna je od njegovih najspornijih slika. Budući da je tijelo djevojke naslikano tako detaljno, mnogi vjeruju da je to slika živog modela. Djevojka sramežljivo sjedi na krevetu, sklopljenih nogu i prekriženih ruku, prekrivajući sebe, možda predstavnicu potisnute seksualnosti. Tamna sjena vreba pokraj djevojke, što je možda simbolizirala njezinu tjeskobu i strah oko odrastanja.
Pubertet, 1894-95 © Muzej Munch / WikiCommons
Vampir
Ova je slika jedna od najkontroverznijih i najšokantnijih slika u povijesti europske umjetnosti, a ujedno i jedna od Munchovih naj reproduciranijih i najomiljenijih djela. Dio je njegove serije od 20 komada pod nazivom Friza života, a izvorno se zvao Ljubav i bol. Munch je napravio četiri verzije ove slike i uvijek je inzistirao da to nije ništa drugo nego žena koja utješi muškarca, ali nakon što je javnost izašla 1894., mnogi su je vidjeli kao muškarca zatvorenog u zagrljaju vampira crvene glave, povezujući ga sa sado- mazohizam, Munchove veze s prostitutkama
, a neki su to čak smatrali i fantazijom njegove mrtve sestre. Ovako je slika poprimila ime Vampire, što i danas traje.Vampire, 1893. © Google Art Project / WikiCommons
