U slučaju da niste primijetili, Los Angeles je prepun izložbenih prostora. LACMA je dom 100 000 umjetničkih djela, cementirajući ga kao najveći muzej u zapadnim Sjedinjenim Državama. Muzej je otvoren 1965. godine i usredotočen je na područje povijesti umjetnosti i svijeta. Gdje započeti? Programirali smo deset obaveznih radova na LACMA-i.
Plačuća žena s maramicom (1937.) Pabla Picassa
Picasso je to slikao 1937. godine u Španjolskoj, nakon što je dovršio glasovito djelo Guernica, koje je protestiralo protiv španjolskog građanskog rata. Nakon toga Picasso je svoj stil slikanja preusmjerio u nadrealizam, ali nastavio je često slikati plačenu ženu. Zarobljena žena ne predstavlja samo njegov osobni nemir, jer mnogi smatraju da je to portret njegove ljubavnice i ljubavnice Dore Maar, već predstavlja i žrtvu rata - supruga i majka ostavljena u agoniji od uništenja. Slika je nevjerojatno moćna, kao i misaono-izazovna. U muzeju se nalazi širok izbor Picassovih djela iz nekoliko različitih razdoblja, tako da možete istražiti kolekciju ovog velikog umjetnika.
Fotografiju Daren DeFrank
Shiva kao Lord of Dance (oko 950-1000) Tamil Nadu
Razarač i restaurator Shiva jedan je od tri hinduistička boga. Ostali su Brahma Stvoritelj i Vishnu Čuvar. Šiva je široko popularna i obožavana u cijeloj južnoj Indiji. Shiva je također poznat kao bog zaštitnika joge i kozmičkog plesa koji je stvorio svemir u neprekidnim ritmičkim ciklusima. U ovom prikazu, Shiva pleše oko plamena koji se izdiže iz pijeska lotosa, za koji mnogi smatraju da je simbol stvaranja. Skulptura je postala simbolom indijske civilizacije. Djelo bilježi Shivinu milost i božansko jedinstvo. Skulptura se može naći na četvrtom katu Ahmanson zgrade, a nakon što je izbliza pogledate lako je vidjeti moćan značaj koji ova skulptura ima na indijsku kulturu, kao i zašto se taj komad slavi širom svijeta.
Fotografiju Daren DeFrank
Hrvači (1899) Thomasa Eakinsa
Ovu je sliku lako pronaći u galeriji, jer jednostavno zahtijeva vašu pažnju. Odjednom ste toliko očarani sjajnom slikom da je teško odvratiti pogled. Eakins je smatran jednim od velikih realističkih američkih slikara devetnaestog stoljeća, i lako je vidjeti zašto. Slika izgleda kao da se odvija ispred vas s dva hrvača isprepletena usred utakmice. Cilj je u mnogim njegovim djelima bio uhvatiti 'herojstvo modernog života', a on bi često provodio sate stvarajući te trenutke. Često bi se dva sportaša borila za njega, a zatim bi određivala koja mu se pozicija najviše čini stilski zanimljivom. Ova je slika ujedno i njegova posljednja dovršena na temu ljudskog oblika, a dovršena je pred kraj karijere. Smatra se da je reprezentativan za vlastite frustracije životom. Slika je zasigurno zadivljujuća. Tko je znao da hrvanje s nečijim demonima može biti tako lijepo?
Fotografiju Daren DeFrank
Three Quintain (1964.) Aleksandra Caldera
Ova skulptura jedinstvena je ne samo po elementima dizajna u djelu Alexander Calder 'Tri Quintain', nego i po tome što je komad stvoren za muzej. Prije nego što se muzej otvorio, formirano je povjerenstvo za stjecanje skulpture fontane za tu lokaciju. Muzej je povjerenstvo ponudio Calderu, koji se složio u lipnju 1964. Laurelle Burton, koja je u to vrijeme bila predsjednica Vijeća umjetničkog muzeja, rekla je: 'Da bi čovjek koji je slagao Aleksandra Caldera bio prvi koji je posebno dizajnirao skulpturu. jer bi novi muzej trebao postaviti standarde za buduće napore umjetnika i donatora. " Fontana se sastoji od jednostavnih geometrijskih oblika, što je karakteristično za Calderov stil, lebdi u zraku i pokreće ga mlaznica vode. Komad je jedna od rijetkih skulptura fontana koje je Calder ikad stvorio. Rad je u stalnom postavu u vrtu Direktora Okruglog stola.
Dan cvijeća (Dĩa de Flores) (1925.) Diega Rivera
Diego Rivera sigurno ne treba uvod. Njegove su slike u različitim medijima, uključujući akvarel i ulje, svjetski poznate. Ova slika je obavezno djelo! Središnja točka slike je prodavač ljiljana. Cvjetovi se gledaju odozgo, što je jedinstvena perspektiva. Zanimljiva je i kompozicija djela zbog toga što su figure u stilu blok-stila, što je tehnika koju je Rivera izuzeo iz svog kubističkog slikarstva ranije u karijeri. Nakon što je 1925. godine osvojila prvo mjesto na Prvoj paneameričkoj izložbi slika ulja, dobila ga je matična institucija LACMA, Muzej povijesti, znanosti i umjetnosti u Los Angelesu.
Dan cvijeta Diega Rivera © Joaquin Martinez / Flickr
Pločice s pomičnim cvjetnim arabeskama (oko 15. stoljeća), Veliki Iran
Dio izložbe LACMA-e, Islam Art Now - Drugi dio, ovaj keramički komad potječe iz 15. stoljeća. Izložba u cjelini fokusirana je na spoj prošlosti i sadašnje umjetnosti u različitim medijima i temama. Ova pločica pripada vladavine Timurida u Iranu i središnjoj Aziji. Zgrade koje su sponzorirale tvrtke Timurids često su ukrašene ukrasnim pločicama poput ove. Komadi pločica izrezani su iz različitih setova pločica, s nizom različitih boja, kako bi se stvorio mozaik koji bi se pridružio drugima u stvaranju složenog dizajna na vanjskoj strani struktura. Ono što kod ovog komada najviše iznenađuje je da unatoč dobi i trošenju pločica, vrijeme vremena i dalje ostaje živopisno.
-
- Pločica © Beesnest McClain / Flickr
La Trahison des images (Ceci n'est pas une pipe) (1929) René Magritte
Ne samo da se ova slika smatra jednim od nadrealističkih remek-djela René Magrittea, već je i visoko prepoznata kao ikona moderne umjetnosti. Nadrealizam je bio stil umjetnosti koji je snažno crpio svoje utjecaje iz frojdovske psihologije. Simbolizirao je reakciju protiv 'racionalizma', za koji su mnogi vjerovali da je doprinio Prvom svjetskom ratu. Njegove slike s riječima su njegovi primjeri nemogućnosti kombiniranja riječi sa slikama i predmetima. Magritte se bavila reklamiranjem, osim što je bila umjetnica, a slika se u početku čini simplističkom - gotovo da prodaje cijev prikazanu u komadu. Međutim, ispod riječi koje glase „ovo nije cijev“, a to je u početku zbunjujuće. Složen element je da slika cijevi zapravo nije sama cijev, već samo prikaz cijevi. Njegova upotreba teksta na njegovim slikama utjecala bi na generacije konceptualno orijentiranih umjetnika, uključujući Jasper Johns, Roy Lichtenstein i Andy Warhol.
Fotografiju Daren DeFrank
Mrtva priroda s trešnjama i breskvama (1885-1887) Paul Cézanne
Paul Cézanne poznat je kao jedan od legendarnih postimpresionističkih slikara 19. stoljeća. Njegove slike uključuju različite predmete, od pejzaža do portreta i tihožitaka. Njegove ikonične slike različitih postavki stola odmah su prepoznatljive u umjetničkom svijetu i izvan njega. Cézanne je koristio živopisne boje i poteze kistom za snimanje intenziteta slika, što je primjer na ovoj slici. Stajališta na slici su raznolika. Trešnje se gledaju s gornje žarišne točke, dok se breskve, usprkos njihovoj neposrednoj blizini, više gledaju prema bočnom kutu. Staklo i lim prate postavku stola i istovremeno su realistični, ali i apstraktniji, što je tipično za post-impresionizam. Ovaj je komad klasični primjer zadivljujućeg stila Cézannea i obavezno slikarstvo samo po sebi.
Fotografiju Daren DeFrank
Hladno rame (1963.) Roya Lichtensteina
Roy Lichtenstein jedan je od skupina umjetnika koji su koristili komercijalne slike u svom radu i transformirali ga. Ti su stilovi postali poznati kao Pop Art i u modu su ušli u šezdesetim godinama. Upotreba podebljanih boja i linija stvara slike stripa. Precizni crtež također leži na platnu, pri čemu namjerno nedostaje upotreba dimenzija. Također, suprotnost teksta u djelu koji govori 'Zdravo' sa ženama okrenutim unatrag stvara zanimljivu dinamiku. Koristeći stil poznat kao točkice Ben-Daya (pisača), što je mehanizirani postupak koji se koristi u proizvodnji stripova, Lichtenstein stvara žensku kožu ručno rađenom interpretacijom tehnike.
