Duboko filozofski čovjek koji je izbjegao materijalizam i inzistirao na primatu sirove emocije, možda bismo svi mogli učiniti s malo više Rothkinih principa u svom životu. Evo 10 stvari koje biste trebali znati o umjetniku, uključujući i ono što mu je bio najveći strah.
Individualno iskustvo je ključno
Rothko je snažno vjerovao u važnost osobnog iskustva pojedinaca na njegovim slikama. U svojoj viziji gledatelj bi bio uvučen u dubok, meditativan odnos kad bi bio suočen s platnom, stanjem emocionalne ranjivosti i potpune prijemčivosti, analognom Rothkovom emocionalnom stanju dok je slikao platno u svom ateljeu.
Mark Rothko u svom studiju, 1964., cibachrome © Hans Namuth / Ljubaznošću Nacionalne galerije portreta, SAD
Majstora boja nije „zanimala boja“
Od svoje prerane smrti, Rothkovo pokretanje pokreta Boje polje mnogi su kritičari opisali kao neosporno i revolucionarno. Za samog slikara boja je bila samo sredstvo pokretanja emocionalne reakcije kod gledatelja, pružene u bilo kojem estetskom ili dekorativnom zaleđu. U poznatoj izjavi koja utjelovljuje njegovu umjetničku praksu, Rothko je rekao: "Ako su vas pokrenuli samo odnosi u boji, nedostaje vam poanta."
Rudy Burckhardt (1914. - 1999.), Mark Rothko, New York, 1960., želatinsko-srebrni tisak Ljubaznošću Umjetničke galerije Albright-Knox, Buffalo (darovao Seymour H. Knox Jr.)
Jedini je važan odgovor emotivan
Rothko je bio zaokupljen sirovom ljudskom reakcijom ili onim što je nazvao "osnovnim ljudskim emocijama - tragedija, ekstaza, oporuka i tako dalje", i otkrio je da je ovo jedini "pravi" način reagiranja na njegove slike. Kad se približi platnu, gledatelj se mora osloboditi želje da interpretira ili razumije sliku u intelektualnom smislu i dopusti sebi da je pokrene emocijom uklesanom u kompoziciji. Konačno, Rothko je to vidio kao stanje u kojem slikar i gledatelj dijele skup emocija, gotovo transcendentalno, dok su suočeni s istim platnom. U kontekstu sve intelektualnije umjetnosti 1950-ih i 1960-ih, ovaj pristup nije bio samo originalan, već i kontroverzan.
Mark Rothko, Untitled (skica Seagram Mural), 1959, ulje na platnu Ljubaznošću Gemeentemuseum den Haag
Uzdrži se od nazivanja njegovih slika "lijepima"
To što je njegovo slikarstvo služilo kao ukrasnu svrhu bio je nesumnjivo Rothkov najveći strah kao umjetnika. Kad god bi je prodao privatno, prvo je proučavao kupčevu reakciju na platnu pokušavajući odrediti hoće li novi vlasnik sliku koristiti kao dodatak ili kao središnji dio. Iako je Rothkovu uzdižuću hipnotizirajuću djela neosporna ljepota, propisani način gledanja na njih je da isprazni vaš um od bilo kojeg estetskog razmatranja i primijeti da se kreću, doslovno i figurativno.
Mark Rothko, Untitled, 1955., ulje na platnu Ljubaznošću Gemeentemuseum den Haag
Rothkova rana djela figurativna su
Njegova rana djela su izrazito figurativna, što je daleko od velikog, apstraktnog djela po kojem je na kraju postao poznat. Scene u podzemnoj željeznici, interpretacije drevnog mita, proučavanja polu-ljudskog lika i pastoralne postavke spajaju se u eklektičnu mješavinu naizgled nepovezanih tema, prije nego što postanu mutne apstrakcije u sljedećoj fazi Rothkovog razvoja. Jedna poveznica između tih i njegovih kasnijih radova je slikareva vidljiva sklonost uspravno-okomitim linijama, tijelima ispruženim prema gore i sveprisutnim stupovima koji sve predviđaju Rothkovo zrelo djelo.
Mark Rothko, Bez naslova, 1947., ulje na platnu Ljubaznošću Gemeentemuseum den Haag
Crna nikada zapravo nije crna
Konkretnije, crna boja koju koristi Rothko je višedimenzionalna ravnina tamnog nijansi, obično postavljena na vrhu, ili pokraj, drugačijeg tona koji ostatak slike prožima vrlo suptilnom bojom. Čak i u kasnim, tipično mračnim djelima, sloj crne boje naglašen je poluvidljivim bljeskovima boje odozdo, boreći se za zrak izvan početnog dojma.
Mark Rothko, Untitled, 1953., mješoviti mediji na platnu Ljubaznošću Gemeentemuseum den Haag
Rothkove slike spadaju u najskuplja umjetnička djela ikad prodana
Rothkova narančasta, crvena, žuta (1961.) spada u top pet najskupljih poslijeratnih slika ikad prodanih na aukciji. Na aukciji Christie's u New Yorku 2012. godine prikupljeno je izvanrednih 86, 9 milijuna dolara, pobijedivši umjetnikov dosadašnji rekord s White Centrom (Yellow, Pink i Lavanda on Rose), koji je 2007. kupljen za 72, 8 milijuna dolara na Sotheby'su. Da biste to stavili u kontekst, Van Goghove Irises (1889) prodane su za samo 53, 9 milijuna dolara 1987. godine.
Novac nikad nije bio pokretač za Rothka
Unatoč rekordnim cijenama koje su njegove slike stvorile u današnjem umjetničkom poslu, prosperitet i slava nikada nisu bili među Rothkovim prioritetima. Takozvana komisija za Seagram jedan je spektakularan primjer: u lipnju 1958., Rothko je prihvatio proviziju od vlasnika novog restorana Four Seasons u New Yorku za izradu kompleta freski za unutrašnjost i dopunjavanje uloga svih zvijezda u dizajnu restorana, zajedno s Miesom van der Roheom i Philipom Johnsonom.
Nakon što je u početku prihvatio ono što bi mu bilo najunosnije, Rothko je naglo raskinuo ugovor, uz malo objašnjenja. Sumnja se da je mislio da će projekt ugroziti njegov integritet umjetnika, a njegove slike učiniti čisto ukrasnim u luksuznom blagovaonskom ambijentu.
Napisi o zidnim zidnim slikama Gemeentemuseum den Haag
Kasnija djela Rothka gravitiraju tami
Tijekom kasnijih faza njegove karijere, u šezdesetim godinama, Rothko je slike počeo okretati prema tami, što je potpuni pomak od njegova ranijeg fokusiranja na živopisna platna gdje je boja naizgled bila središnja. Tamna siva i crne boje počele su dominirati njegovom paletom u onome što danas mnogi vide kao znak njegovog samoubojstva u zimu 1970. Zapanjujuće je što je njegovo posljednje djelo vrištava kompozicija crvenih crvenih krvi.
Mark Rothko, br. 7, 1964, mješoviti mediji na platnu Ljubaznošću Gemeentemuseum den Haag
