Posljednjih godina dolazi do procvata na ruskoj sceni suvremene umjetnosti. Od Sankt Peterburga do Moskve i izložbenih prostora širom svijeta, ruski umjetnici izloženi su u sve većem broju institucija - što je snažan pokazatelj koliko je bivši istočni blok preobratio svoj pristup umjetničkom izražavanju. Odabrali smo deset ruskih suvremenih umjetnika koje treba znati.
Anđeo br. 6, Dmitrij Shorin ljubazno od ERARTA-e
Anna Parkina
Rad ruske umjetnice Anna Parkine istražuje svijet u stanju, istražujući utjecaj modernog društva na ljudsku anksioznost i iskustvo. Njezina umjetnost seže u razdoblje ruskog konstruktivizma, a ona kao svoje utjecaje smatra vodeće umjetnike poput Aleksandra Rodčenka. No, osim što podsjeća na sovjetske propagandne slike popularizirane pokretom, njezin rad također spaja nove stilove, obuhvaćajući bezbroj utjecaja i umjetničkih medija. Parkina je upotreba kolaža pretežno privukla veliku pozornost koja predstavlja vizualnu metaforu društvenog i političkog podrijetla u društvu. Prisvajajući popularne slike na platnima, poput opetovane upotrebe silueta, ona ističe zajedničku čežnju za smislom intrigantne i pomalo fragmentirane stvarnosti.
Anđeo na aerodromu Pulkovo, Dmitrij Shorin ljubazno od ERARTA-e
Dmitrij Šorin
Rođen u Novosibirku 1971. godine, Dmitrij Shorin studirao je u Nastavnom institutu M. Gorky u Omsku, diplomirajući sa specijalizacijom u dizajniranju kostima. Danas umjetnik živi u Sankt Peterburgu i član je prestižne UNESCO-ove Međunarodne udruge umjetnosti. Radeći uglavnom u mediju slikarstva, na Shorinove slike uvelike utječu fotografija i masovni mediji, s izrazitim naglaskom na ženski oblik. Ipak od 2013. godine njegov se rad u skulpturi oslonio u središtu pažnje. Ukrašavajući dvorane novog terminala zračne luke Pulkovo u Sankt Peterburgu, niz dramskih skulptura prikazuje eterične mlade žene s mlaznim avionima za krila, otkrivajući teorije letećih ljudi i granice ljudskog tijela u sve većem digitalnom dobu.,
Erik Bulatov
Sin dužnosnika komunističke partije koji je umro u Drugom svjetskom ratu i majke koja je u 15 godina pobjegla iz Poljske podržavajući rusku revoluciju, a danas je Erik Bulatov poznat kao jedan od najvažnijih živih umjetnika u Rusiji. Tijekom desetljeća njegov se rad pojavio na gotovo svakoj važnoj izložbi o ruskoj umjetnosti 20. stoljeća i prvenstveno se fokusira na apsurdnost sovjetske stvarnosti. Danas su mnoge njegove slike politička umjetnost iako ne nose jasnu ideologiju ili politički manifest. Metaforički bogat i prepun izrazitog ruskog patosa, njegova upotreba slojeva teksta i slike redefinirala je rusku suvremenu umjetnost kakva je danas poznata.
Ne zaboravite kupiti mlijeko, Marina Federovna ljubaznošću ERARTA-e
Marina Federovna
Marina Federova, rođena 1981. godine i studirajući na Umjetničkoj akademiji Mukhina u Sankt Peterburgu, nastavlja živjeti i raditi u sjevernom gradu. Za svoje samostalne izložbe grafičkih sastava dobila je međunarodno priznanje, a od tada sudjeluje na brojnim umjetničkim sajmovima i izložbama. Konkretno, njezino isprepletanje mode i umjetnosti osvojilo joj je veliku podršku unutar pariške umjetničke scene. Radovi Federove, pretežno slikajući žene, koriste podebljane i lepršave crte koje su je istakle kao jednu od najperspektivnijih umjetnika u nastajanju u Rusiji, kako na nacionalnoj, tako i na međunarodnoj sceni.
Spomenik Petru I, Mihailu Chemiakinu © Alexander L./WikiCommons
Mihail Chemiakin
Mihail Chemiakin doživio je vrlo zanimljivo djetinjstvo, rođen je u Moskvi 1943., odrastao u okupiranoj Istočnoj Njemačkoj, prije povratka u Sovjetsku Rusiju 1957. Unatoč tome što je protjeran sa Akademije umjetnosti u St. Petersburgu Repina zbog neusklađenosti sa socijalističkom politikom, a podvrgnut psihijatrijskom liječenju kako bi ga "izliječio" od svoje nesukladnosti, Chemiakin je uspio razviti opsežan portfelj umjetnosti. Danas umjetnik nastavlja raditi u širokom rasponu medija, a poznat je po stvaranju skulptura Dijete žrtve žrtva svih odraslih poroka za grad Moskvu 2001. godine. Slično tome, poklonio je Spomenik Petru I u Sankt Peterburgu 1991. i daljnje serije krase gradove širom svijeta, uključujući New York, London i Pariz.
Olga Černiševa
Rođena 1962. godine, Olga Černiševa odrasla je nakon propasti Sovjetskog Saveza i nakon razdoblja cenzure i ograničenja putovanja postala je prva Ruskinja koja je studirala na amsterdamskom Rijksakademie. Chernysheva je danas čvrsto osigurala svoj položaj na suvremenoj umjetničkoj sceni. Njezin rad često se kreće između različitih medija pruža intrigantan pogled u svijet postsovjetske Rusije. Usredotočena na učinke kapitalizma i kolektivizma, njezine fotografije i montaže ilustriraju njezin sociološki pristup ruskom društvu i svakodnevnom životu njegovih građana. Njezino zanimanje za zemaljsku stvarnost moskovskih gradskih ulica je fascinantno i nudi još jednu perspektivu suvremenog ruskog života.
Kiss, Rinat Voligamsi ljubazno od ERARTA-e
Rinat Voligamsi
Rinat Voligamsi rođen je 1968. na južnom Uralu Rusije, diplomirao je na arhitektonskom odsjeku Državnog tehnološkog sveučilišta u Ufiji 1984. nakon kratkog prekida studija zbog mobilizacije. Nakon toga, počeo je izlagati svoje radove i dobio je "Državnu nagradu za Rusiju" 1994. Njegova preokupacija ljudskim tjelesnim oblicima je posebno fascinantna i često se usredotočuje na duplicirane figure, odnosno tijela koja su umnožena, prepolovljena ili potpuno obrnuta. Voligamsi kroz svoja djela istražuje autoritet Rusije kao modernog naroda, što se može promatrati kao pokušaj odupiranja državnoj regulaciji svoga naroda. Mladi umjetnik stekao je međunarodno priznanje svojim projektom koji je modificirao Leninove originalne fotografije.
Untitled. 2014. Drvo, gips, miješani mediji, 80 × 60 cm ljubaznošću Roman Sakin & Pechersky Gallery
Roman Sakin
Roman Sakin, rođen 1976., ruski je kipar i nominiran za Kandinsku nagradu 2009. i 2012. Poznat po radu s nekonvencionalnim instrumentima, umjetnik se fokusira na pozicioniranje predmeta i preobrazbu njihovog značenja za gledatelja. S čvrstim uporištem na moskovskoj umjetničkoj sceni, nije čudo što je Sakin krasio izložbene dvorane Moskovskog muzeja umjetnosti, kao i druge međunarodne galerije.
Uvrijeđeni genije napuštaju umjetnost, Vitaly Pushnitsky © Vitaly Pushnitsky / WikiCommons
Vitalij Pušnički
Vitaly Pushnitsky slikar je, kipar i grafičar iz Sankt Peterburga, za koga se smatra da je jedan od vodećih ruskih suvremenih umjetnika. Sa zbirkama u Državnom ruskom muzeju i Moskovskom muzeju moderne umjetnosti, kao i brojnim međunarodno poznatim galerijama, Pušnicki djelo ilustriraju radni odnos uspostavljene slikarske tradicije i modernih grafičkih tehnika. Fotografija, slika i grafika koegzistiraju u njegovim umjetničkim djelima, baveći se problemima predstavljanja stvarnosti u umjetnosti. Mnoge se njegove izložbe bave pitanjem vremena, metafizike i mehanike, uspostavljajući dijalog između klasičnih metoda i suvremene umjetnosti.
Pogled na instalaciju, Vyacheslav Mikhailov ljubazno od ERARTA-e
