Sa 35.000 predmeta prikazanih na više od 60.000 četvornih metara, definitivni top 10 muzeja na svijetu koji je najpopularniji na svijetu, Louvre, izgleda kao gesta ludila. Smatrajte ovaj vodič najpopularnijim i najsavršenijim komadima u pariškoj ustanovi.
Michelangelo Merisi da Caravaggio - Smrt Djevice, c.1605-6
Caravaggio je bio racionar i revolucionarni slikar svog vremena, a u Smrti Djevice možemo vidjeti zašto. Tamo gdje su njegovi suvremenici radili na prikazivanju svetaca kao nedostižnih ideala, Caravaggiovi su sveci obdareni agonijom i ružnoćom stvarnosti. U ovom konkretnom djelu izloženi su nam univerzalni ljudski osjećaji tuge i očaja. Ova umjetnost sadrži i svoje najosjetljivije oslikavanje tkanine, pri čemu crvene zavjese zauzimaju trećinu platna. Caravaggio je naslikao remek-djelo koje nam i dalje može govoriti u ovom sve više sekularnom dobu, a koje predstavlja snažnu dubinu emocionalne istine.
Jacques-Louis David - Posvećenje cara Napoleona i krunidba carice Joséphine 2. prosinca 1804. 1806.
Nakon što je radio kao "službeni umjetnik" francuske revolucije i ostavio nam niz epskih platna koji će zauvijek obojati interpretacije tih događaja, Jacques-Louis David postao je dvorski slikar Drugog francuskog carstva pod Napoleonom. U toj je ulozi naslikao detaljno proučavanje ovog cara. Za one koji dođu u Louvre koji žele razumjeti više o francuskoj povijesti, ovo je presudno gledanje. Mirnost i pompoznost Napoleonove slike simbolizira koliko se Francuska promijenila od Davidova kinetičkog, aktivnog crteža zakletve teniskog terena, jednog od ključnih događaja s početka revolucije.
Eugène Delacroix - Sloboda vodeći u narodu, 1830
Ovo je jedna od slika Louvrea, toliko poznata da je uzela sebi život, Liberty Leading the People inspirirao je sve, od Statue of Liberty, Les Misérables do naslovnice albuma Coldplay-a Viva La Vida. To nasljeđe, umjesto da umanjuje utjecaj originala, zapravo ga čini još očaravajućim. Osnivačka slika od koje moderna Francuska preuzima veći dio svog identiteta, s tim da je središnji ženski lik kodificiran kao definitivna 'Marianne' (simbol Francuske). Općenito gledano, riječ je o jednom od najnevjerovatnijih prikaza umjetnosti "liberté, égalité, fraternité" i jednom od najsnažnijih prikaza revolucije ikad naslikanih.
Théodore Géricault - Splav Meduze, 1818.-9
Ova je slika brodoloma ironično pokrenula val rada u francuskom romantizmu. Iako su ga vidjeli u bezbroj knjiga o povijesti umjetnosti, posjet izvorniku u Louvreu obavezan je. Ulazak u sobu u kojoj visi treba biti bombardiran slikom (koja mjeri epitet 5 metara na 7 metara) i suočiti se s uvjerljivim prikazom stvarnog divljaštva čovjeka pod pritiskom. Konačno, potonuće prave Meduze bio je skandal njezina dana, a svih 15 osim onih na brodu je propalo. Oni koji su preživjeli izbjegavali su gladovanje putem kanibalizma.
Jean Auguste Ingres - The Valpinçon Bather, 1808
Ova ženska golotinja redefinirala je oblik. Njezin slikar Ingres postao je poznat po majstorstvu prikazivanja mesa. 'Kupačica Valpinçona' utjecala je na sve zainteresirane za ljudsko tijelo, od Luciana Freuda do Man Raya, čija čuvena fotografija žene s rupama na violini navučenim na leđima nosi naslov 'Violon d'Ingres'. Daleko od toga da ga vrijedi vidjeti zbog svog utjecaja, original je sam po sebi obavezan pogled zbog toga što je najbolje djelo jednog od najvećih slikara ženskog oblika svih vremena. To je slika koja i danas utječe na to kako su žene prikazane u umjetnosti.
Michelangelo - umirući rob, c.1513-6
Jedini drugi genij renesanse koji može odgovarati legendarnom statusu da Vincija, Michelangelo Buonarroti's Dying Slave dijeli složenu mješavinu emocija i erotike svog najpoznatijeg djela, svog kipa Davida u Firenci. The Dying Slave sadrži svu agoniju i zanos koji karakteriziraju umjetnikovo djelo (i doveo je do istoimenog poznatog romana i filma). Da je uspio proizvesti takvo remek djelo odmah nakon dovršetka Sikstinske kapele govori vam sve što trebate znati o geniju Michelangela, majstora svih umjetničkih oblika svog dana.
Nepoznato, Spomenik kralja Naramsina, oko 2270. godine prije Krista
Iako je Louvre najpoznatiji po svojoj umjetničkoj zbirci u Europi od 14. do 19. stoljeća, u muzeju se nalazi i riznica predmeta iz antike. Od njih je jedan od najstarijih Spomenik kralja Naramsina, napravljen u Mezopotamiji 2000 godina prije Kristova rođenja. Prikazuje gore spomenutog kralja kako gazi nad pobijeđenim neprijateljem. Ovo djelo započinje tradicijom prikaza kraljevske moći koji se mogu vidjeti na tisućama predmeta u muzeju.
Aleksandros iz Antiohije, Afrodita iz Miloša, oko 130. do 100. godine prije Krista
Drugo najposjećenije djelo Louvre-a nakon Mona Lize, Miloš Afrodita (poznatija kao Venera de Milo), ostalo je tek neuhvatljivo kao ta slika iz 16. stoljeća. Iako su napravljeni nedavni događaji, mnogo toga o kipu ostajalo je misterija dugi niz godina. Najpoznatije: gdje su ruke originalno pričvršćene na kip? Bez obzira na odgovore na pitanja koja ga okružuju, ono u što možemo biti sigurni jest da će Venera de Milo ostati jedan od najvećih primjera ženske milosti koji se može naći u zapadnom kanonu umjetnosti.
Za još remek djela posjetite naš članak o neobičnim slikama pronađenim u Louvreu.
