Azijska umjetnost, ne samo iz Indije, Kine, Koreje i Japana, već i s drugih novijih umjetničkih scena u jugoistočnoj Aziji, posljednjih je godina prešla na snagu. Glavni kolekcionari umjetnina širom svijeta skreću pozornost na azijsko-pacifičku regiju, pri čemu mnogi pomažu u njenoj promociji i razvoju na svjetskoj umjetničkoj pozornici. Donosimo vam naš izbor deset najuticajnijih kolekcionara suvremene azijske umjetnosti u Aziji i šire.
Ullensov centar za suvremenu umjetnost (UCCA) © Jan Arkesteijn / WikiCommons
Momci i Mirjam Ullens de Schooten
Belgijski barun i barunica Guy i Miriam Ullens de Schooten izgradili su jednu od najopsežnijih i sveobuhvatnijih zbirki kineske suvremene umjetnosti na Zapadu. S prelaskom tisućljeća, Baron Ullens povukao se iz 40-godišnje karijere u obiteljskoj tvrtki i posvetio svoje vrijeme i energiju dobrotvornim inicijativama i planiranju neprofitnog umjetničkog centra u Pekingu, Ullens centra za suvremenu umjetnost (UCCA)). UCCA je otvorena u studenom 2007. godine u srcu gradske umjetničke zone 798, a danas je platforma suvremene umjetnosti koja omogućava međusobnu kulturnu razmjenu između Kine i ostatka svijeta. Nudeći posebne i privremene izložbe i obrazovne programe usmjerene na Kinu i međunarodnu umjetnost, UCCA želi potaknuti razvoj umjetnosti i povećati kulturni osjet javnosti. Baron Ullens najavio je 2011. godine da će instituciju predati dugoročnim partnerima i u fazama prodavati svoju zbirku kineske suvremene umjetnosti, kako bi počeo sakupljati mlade umjetnike, s fokusom na Indiju.
Yang Peiming, instalacijski prikaz "Pejzaž djetinjstva" na UCCA, 2009 © SeanRen / Flickr
Uli Sigg
Iako je izvršni direktor dr. Uli Sigg nedavno poklonio cijelu svoju zbirku hongkonškom muzeju M +, on je ipak jedan od najutjecajnijih kolekcionara kineske suvremene umjetnosti na Zapadu. Poznat je po tome što je skupio najopsežniju i najvažniju umjetničku zbirku iz Kine, s 1510 djela kineske umjetnosti od 1970-ih do danas. Dr Sigg proveo je mnogo godina radeći s Kinom, uključujući i veleposlanstvo u Pekingu između 1995. i 1999., što je bilo prijelomno razdoblje za njegovu uključenost u kineski svijet suvremene umjetnosti. 1998. osnovao je sada prestižnu kinesku nagradu za suvremenu umjetnost (CCAA), koja umjetnicima i kritičarima odaje počast zbog njihovih postignuća, a 2008. dodijelila je Ai Weiwei za životno djelo. Kolekcija Sigg uključuje utjecajne avangardne umjetnike poput Fang Lijuna i Zhang Xiaoganga, kao i djela novih generacija. U rasponu od slike, skulpture i fotografije, do videa i instalacije, kolekcija nudi sveobuhvatnu povijesnu perspektivu kineske suvremene umjetnosti.
Zapadni Bund muzeja Long © © Jing Daily
Liu Yiqian i Wang Wei
Kineski milijarder par Liu Yiqian i njegova supruga Wang Wei svjetski su poznati kolekcionari čija zbirka uključuje tradicionalnu kinesku umjetnost, modernu i suvremenu kinesku umjetnost, kao i suvremenu umjetnost iz Azije i Europe. Par je osnovao muzej Long u Šangaju, koji se sada može pohvaliti s dvije lokacije u metropoli. Prvo mjesto, Dugi muzej Pudong, otvoreno je u prosincu 2012., dok je West Museum West Long pokrenuo u ožujku 2014., izložbom više od 300 djela tradicionalne, moderne i suvremene kineske umjetnosti. Temeljen na privatnoj kolekciji bračnog para, Muzej održava izložbe, promiče istraživanja, organizira obrazovne programe i skuplja umjetnost. Privatna ustanova ima, među svojim akademskim savjetnicima, Li Xiantinga, uglednog likovnog kritičara, Chen Lusheng-a, potpredsjednika Nacionalnog muzeja Kine, Wang Huangsheng-a, direktora Muzeja umjetnosti Kina Centralne akademije likovnih umjetnosti Kine (Muzej CAFA) i Lu Peng, važan povjesničar suvremene umjetnosti.
Adel Abdessemed, Telle mère tel fils, 2008. Pogled instalacije u Centru Pompidou, Pariz, 2013. © Donald Jenkins / Flickr
Budi Tek
Kinesko-indonezijski poduzetnik, filantrop i kolekcionar Budi Tek sakupio je bogatstvo u prehrambenoj industriji, koje je počeo posvetiti izgradnji umjetničke zbirke prije otprilike 10 godina. U početku se njegova zbirka fokusirala na suvremeno kinesko slikarstvo iz 1980-ih i 1990-ih, da bi kasnije uključila umjetnine u različite medije i utjecajne umjetnike iz Kine, poput Ai Weiwei i Zhang Xiaogang. Prikupljao je i zapadnjačka imena, poput Maurizia Cattelana i Adel Abdessemeda, te umjetnike u nastajanju. 2011. godine bio je osmi u Top 10 najutjecajnijih ličnosti u umjetničkom svijetu Art & Auction, a od 2012. bio je među ArtReview Power 100 zbog doprinosa suvremenoj umjetnosti. Tek je nekoliko puta posudio da njegova kolekcija bude izložena širom svijeta i pokrenuo je veze s MoMA-om u New Yorku i Tate Modern u Londonu, gdje je član Azijsko-pacifičkog odbora za akvizicije. 2008. godine otvorio je muzej Yuz u Džakarti, koji je ove godine pokrenuo drugo mjesto u šangajskom okrugu Xuhui.
Monique Burger, ispred Ivernije, 2005., Adam Adach. Foto: Herlinde Koelbl © Adam Adach
Monique i Max Burger
Domorodci iz Švicarske, Monique i Max Burger sa sjedištem u Hong Kongu su od 2005. godine. Počeli su sakupljati suvremenu umjetnost u 1990-ima, uključujući međunarodne umjetnike iz Europe, Sjedinjenih Država, Indije i Azije. Zbirka Burger sada broji više od 1000 djela oko 300 umjetnika. Nedavno je Zbirka započela kustoski projekt, koji se održavao u različitim umjetničkim regijama u suradnji s lokalnim institucijama i pojedincima te je stvorio djela specifična za mjesto unutar i izvan zbirke. Zbirka je pokrenula izložbe 2009. u Berlinu i 2013. u Hong Kongu s ciljem da doprije do šire publike. Radovi Zbirke posuđeni su važnim institucijama, uključujući minhenski Pinakothek der Moderne, muzej umjetnosti u Singapuru, Centre d'Art Contemporain u Lyonu i bijenale u São Paulu. Zbirka Burger također se bavi umjetničkim pokroviteljstvom i pomogla je u realizaciji izvanrednih poduhvata poput izložbe Ursa Fischera 2009. u New Yorku u New Yorku. Zbirka je zaštitnik azijskog arhiva umjetnosti i para / nalazišta u Hong Kongu, alternativnog prostora KHOJ-a u Indiji, Kunsthalle Zurich, muzeja umjetnosti u Hong Kongu, umjetničkog prostora C&G, Hong Konga i Azijskog društva (HK i NY). www.burgercollection.org
Zhang Chung Hong, Životni vijenci, 2009., Galerija bijelog zeca © Rosino / Flickr
Kerr i Judith Neilson
Sydney's Kerr i Judith Neilson posjeduju jednu od najznačajnijih kineskih zbirki suvremene umjetnosti u svijetu. 2009. godine osnovali su Galeriju bijelih zečeva kako bi smjestili i izložili svoju veliku zbirku koja se proteže u kineskoj umjetnosti 21. stoljeća. Judith Neilson od 2001. redovito putuje u Kinu i Tajvan kako bi nabavila nova djela za Zbirku, koja je do početka 2014. godine uključivala gotovo 1000 djela više od 350 umjetnika, uključujući imena poput Miao Xiaochun, Li Wei, Wang Qingsong, Gonkar Gyatso i Xu Zhen, između ostalih. Galerija smještena u deponiju Rolls Royce iz 40-ih godina prošlog stoljeća ima dvije izložbe, a ujedno i knjižnica s obilnom zbirkom publikacija o kineskoj suvremenoj umjetnosti, poput kataloga izložbi, biografija umjetnika, knjiga povijesti umjetnosti, anketa i raznih periodične publikacije na engleskom i kineskom jeziku s prijevodima. Galerija Bijeli zec registrirana je dobrotvorna ustanova koju financira samo filantropska Neilson fondacija.
Richard Chang
Američko-kineski investicijski profesionalac Richard Chang osnovao je Domus Collection 2008. godine sa sjedištem u New Yorku i Pekingu. Od 2010. godine u ArtReview's Power 100 naveden je kao jedan od glavnih kolekcionara zapadne i azijske umjetnosti i ključni posrednik veza dviju umjetničkih zajednica, osobno i kroz njegovo sudjelovanje u institucijama. Chang je skrbnik Kraljevske akademije u Londonu i MOMA PS1 te Whitney u New Yorku, gdje je također suosnivač i predsjednik Odbora za performanse. Pored toga, član je izvršnog odbora Međunarodnog vijeća Tate i član Odbora za akviziciju Azijsko-pacifičkog muzeja. Chang također sponzorira i olakšava izložbe i posebne projekte, poput dugometražnog filma umjetnika Huanga Ranka iz Pekinga, Uprava slave, izabran za Palme d'Or u Cannesu 2014. godine i prve kineske izložbe Pipilottija Rista u Times muzeju u Guangzhouu. Kroz svoj osobni i stalni doprinos globalnom svijetu umjetnosti, Chang je oblikovao viziju svoje kolekcije oko ideje uspostavljanja međukulturalnog dijaloga, jer suvremenu umjetnost sve više prihvaća sve više ljudi širom svijeta.
NEMA ŠANSE! instalacija Gao Weigang 2013, Courtesy DSL Collection
Dominique i Sylvain Levy
Dominique i Sylvain Levy pioniri su u virtualnom upravljanju i prikazu svoje privatne kolekcije, poznate kao DSL kolekcija. Osnovana 2005. godine, zbirka ima muzejski pristup koji pruža mogućnosti dijeljenja umjetnosti sa javnošću na svim razinama. Prvenstveno usredotočena na kinesku suvremenu umjetnost, ona obuhvaća, u svakom trenutku, 110 kineskih umjetnika avangarde. Umjetnost se može vremenom mijenjati kako se zbirka razvija i transformira, prodajom starih i stjecanjem novih umjetnina, kojih se uvijek ima oko 160. Ovaj inovativni aspekt znači da se kolekcija razvija razvojem kineske suvremene umjetnosti i otvorena je stalnom redefinisanju. Razvijajući element povezan je s javnom virtualnom prezentacijom zbirke putem njihovog internetskog portala, gdje se mogu pretraživati svi umjetnici i umjetnička djela, uz privremene internetske kurirane izložbe zbirke i eseje, tekstove i intervjue s umjetnicima. Iako zbirka nije opsežna u usporedbi s drugima, ona je ipak sjemena po tome što je obuhvatila doba tehnologije i društvenih medija u kojima danas živimo. Osim web stranice, DSL objavljuje i besplatne e-knjige za preuzimanje kolekcije.
Setouchi triennale -Teshima Yokoo House WikiCommons
Soichiro Fukutake
Japanski kolekcionar i filantrop Shoichiro Fukutake bio je među ArtNews-ovim Top 200 kolekcionarima 2012. On je direktor i predsjednik Benesse Holdings, korporacije putem koje također podržava umjetnost i kulturne aktivnosti uz pomoć Fututake Foundation pod kolektivnim imenom Benesse Umjetničko mjesto Naoshima. Umjetničko mjesto koncentrirano je na otoke Naoshima, Teshima i Inujima u unutrašnjosti mora Seto. Godine 1992. Fukutake je otvorio muzej kuće Benesse koji je dizajnirao poznati arhitekt Tadao Ando. 2004. godine, osobnim sredstvima, osnovao je Zakladu umjetničkog muzeja Naoshima Fututake, pomogao u otvaranju muzeja Chichu, a 2010. muzej Lee Ufan. Zahvaljujući svojim filantropskim zahvatima i strasti za prikupljanje suvremene umjetnosti, Naoshima je postala meka suvremene umjetnosti koja je svjetski priznata. To je zauzvrat dovelo do pokretanja festivala umjetnosti Setouchi (danas Setouchi triennale) 2010. godine, koji je predstavio japanske i međunarodne suvremene umjetnike, a suorganiziralo ga je sedam organizacija iz cijele Azije u svom izdanju iz 2013. godine. Mnoge instalacije specifične za lokaciju predstavljene na događaju kasnije su ostale kao stalna obilježja.
