Iza svakog muškarca umjetnika stoji žena koja joj je uskratila pohvale. Iako su u povijesti umjetničkih pokreta kojima su pomogli stvoriti, spriječili da se slobodno kreću u slavnim društvenim krugovima i institucijama otvorenim za svoje muške kolege, i često samo pronalazeći financijski uspjeh koji zaslužuju posmrtno, to su nevjerojatne umjetnice koje žive i mrtvi koji su danas isklesali svoja mjesta u najprestižnijim i najskupljim aukcijskim kućama na svijetu.
Georgia O'Keeffe © Michael McLean
Georgia O'Keeffe (1887.-1986.)
Poznata kao "Majka američkog modernizma", Georgia O'Keeffe je na vrhu ove zemlje prema udaljenosti od zemlje. Njena slika Jimson korov / Bijeli cvijet br. 1, dovršena 1932. godine, prodana na aukciji Sotheby's u New Yorku 2014. godine za očevidnih 44, 4 milijuna dolara. O'Keeffe je bila osobito poznata po svojim slikama uvećanog cvijeća, pod utjecajem evoluirajuće forme i stila američkih modernističkih fotografa, ali je također veliku pozornost posvetila snimanju jedinstvene ljepote sjevernog pokrajine Novog Meksika - omiljenog odredišta putovanja i eventualno posvojenog doma. Duboko u skladu s prirodnim svijetom, O'Keeffeova djela koristila su glazbeni, emocionalni i hiper osjetljivi pristup načinu na koji se boja i oblik igraju jedni sa drugima.
"Maman" de Louise Bourgeois © Jean-Pierre Dalbéra
Louise Bourgeois (1911.-2010.)
Iako je 'žensko' možda bilo predmetom rada francuske kiparice Louise Bourgeois, izrađujući razne seksualno eksplicitne skulpture koje prikazuju ženski oblik tijekom cijele karijere, ona se dosljedno opirala ideji da je feministička umjetnica. Ipak, tijekom 1970-ih Bourgeois se povezao sa skupinom feminističkih aktivistkinja pod nazivom Fight Censorship Group, izazivajući restriktivnu cenzuru seksualno eksplicitnih slika. Njezin kasniji rad, koji je nastavila stvarati sve do svoje smrti 2010. godine u dobi od 98 godina, podupirala je prava LGBTQ zajednice. Bourgeoisova najpoznatija djela - i ona koja su je stavila na ovaj popis - su njezine divovske skulpture od pauka (nazvane Maman), prvi put predstavljene 1997. godine i replicirane u raznim izdanjima i raznim materijalima u sljedećim godinama, a najmanje ukrašava srebrni broš i najveće stoji na 30ft. Bourgeois je tvrdio da su joj fiksacije paukovcima predstavljale odnos s majkom. Brončana verzija prodana je u Christie's za 28, 2 milijuna dolara 2015. godine.
Le Jour ni l'Heure 8739: Joan Mitchell © Renaud Camus
Joan Mitchell (1925.-1992.)
Umjetnica Joan Mitchell rođena u Chicagu na vrhu je po ukupnoj vrijednosti svoga djela, a slike su joj od 2005. do 2015. prikupile hladnih 286 milijuna dolara. Prodano je i preko 3000 djela - preko 2.500 komada više od Cindy Sherman - sljedeća ženska umjetnica s najviše pozicija. Mitchell rođen 1925. godine bio je vodeća figura u drugoj generaciji američkih apstraktnih ekspresionista i jedna od svega nekoliko žena aktivnih u interdisciplinarnoj njujorškoj školi 1950-ih. Mitchellove slike, osobito pod utjecajem stila i senzibilnosti Van Gogha u njezinim ranim godinama, karakterizirali su energičnim kistima, živopisnom uporabom boja i izrazito emotivnim, izražajnim pristupom njenoj umjetnosti. Njezina slika 1960. godine Untitled prodana je za gotovo 12 milijuna dolara u 2014. godini.
Berthe Morisot (1841-1895)
Najstarija umjetnica s ovog popisa, Berthe Morisot bila je francuska slikarica impresionista i, zajedno sa svojom sestrom Edmom, vrlo cijenjen talent među pariškim umjetničkim krugovima, unatoč činjenici da im je rod onemogućio pristupanje službenim umjetničkim institucijama. Trećina umjetničkog kritičara Gustava Geffroya 'Les trois grandes dames', priredila je svoju prvu javnu izložbu na cijenjenom Salon de Paris. Tijekom svog života Morisot je prodala nekoliko ogromnih imena impresionističkog pokreta, uključujući Moneta i Renoira i izlagala je zajedno s impresionistima svake godine, ali jedno od 1874. nadalje. Njezine su slike prikazivale teme iz domaćeg života francuskog društva viših razreda, ali i tihožitke i ruralni pejzaži. Après le déjeuner, oslikana 1881. godine i prodana za 11 milijuna dolara 2013. godine, njezino je djelo s najvećom vrijednošću.
Berthe Morisot, The Cradle, 1872, Musée d'Orsay, Paris Wikicommons
Natalia Sergeevna Goncharova (1881-1962)
Ruska avangardna umjetnica Natalia Sergeevna Goncharova bila je prava svestrana igračica. Umjetnik, slikar, kostimograf, pisac, ilustrator i scenograf, Goncharova je bila jedan od osnivača škole umjetnika Jack of Diamonds formirane u Moskvi 1910. Jedna od najvećih i najutjecajnijih skupina rane ruske avangardne scene, Jack of Dijamanti su nastali kako bi osporili zamišljenost ruske umjetničke scene nakon protjerivanja nekoliko umjetnika iz moskovske škole slikarstva, skulpture i arhitekture zbog oponašanja suvremenog zapadnog stila. Demonstrirajući fascinaciju etničkim ruskim primitivizmom i narodnom umjetnošću tijekom njezine rane karijere - što se savršeno uklopilo s njenim anti-urbanim, ruralnim senzibilitetom - Goncharova je trebala kasnije postati pionir inovativnog ruskog futurističkog pokreta. Godine 2007, Goncarova je nakratko postala najskuplja umjetnica na svijetu, nakon što je 1909. slika Picking Jabuke prodala za rekordnih 9, 8 milijuna dolara, a Les fleurs je za 10, 8 milijuna dolara 2008. godine.
Natalia Goncharova, Biciklista, 1913., Ruski muzej, WiFi iz St.Petersburga
Agnes Martin (1912.-2004.)
Kanadsko-američka umjetnica Agnes Martin bila je istaknuta figura i jedna od rijetkih žena u pokretu apstrakcije kojim dominira muškarac. Poput Georgije O'Keeffe, i Martin se za stalno nastanila u Novom Meksiku, svojim je radom uzela jasnu inspiraciju iz okruženja države - iako je njezin rezultirajući rad mahnito različit od živopisnih, živopisnih slika bivšeg mjesta, umjesto da svoju inspiraciju usmjeri u suptilno, pere nježne i prigušene boje. Budući da je prije preseljenja u New Mexico radila isključivo u smeđoj, crnoj i bijeloj boji, ne može biti nikakve sumnje u ulogu koju u njenom tijelu igra jedinstveni i mistični pustinjski krajolik. Martin je poznata po svojim kvadratnim slikama ispunjenim blijedim rešetkama i ponavljanim linijama, a njena slika Orange Grove prodana je za 10, 7 milijuna dolara ranije ove godine.
Umjetnička klasa u našoj retrospektivi #AgnesMartin. #regram putem @ayeflevet #LACMAPlusYou #lacma
Fotografija koju je 3. srpnja 2016. u 13:24 PDT objavio muzej umjetnosti okruga Los Angeles (@lacma)
Cady Noland (rođen 1956.)
'Američka noćna mora' samopouzdan je predmet američkog postmodernog kipara Cadya Nolanda. Noland koristi svoj medij za pokretanje jezivih napada na suvremenu američku kulturu - bilo da je to njihova opsesija slavnih, glamur ili fiksacija nasiljem - komentirajući ono što ona danas smatra američkim fragmentiranim socijalnim identitetom. Nolandova skulptura Bluewald iz 1989. koja istražuje atentat na Johna F. Kennedyja i kasnije ubistvo njegovog ubojice Lee Harvey Oswald, prodana je 2015. za 8 milijuna dolara, čime je stekla mjesto kao jedina živuća umjetnica na ovoj listi. Sastoji se od slike Oswalda u njegovim umirućim trenucima raznesenog i ispisanog na aluminiju, prošarane povećanim rupama od metaka i s pamučnom američkom zastavom nataknutom u usta.
Sretan 4. srpnja! #cadynoland ovaj komad još nema naslov, 1989. #beercans #flags #scaffolding #paint i #mixedmedia #rubellfamilycollection #Miami
Fotografija koju je objavio Julien Gardair (@juliengardair) 4. srpnja 2016 u 11:39 PDT
Tamara de Lempicka (1898.-1980.)
Poljska slikarica u Art Decou Tamara de Lempicka često je oglašena kao "prva žena umjetnica koja je bila glamurozna zvijezda". Glamur je zasigurno igrao istaknutu ulogu na većini njenih slika, s tim da je umjetnik često slikao socijaliste i kraljevske kraljevine širom Europe i Sjeverne Amerike, postajući omiljeni umjetnik u Hollywoodu. Izbjeglica iz Prvog svjetskog rata, Lempicka je razvila senzualni pristup mekom kubizmu, dok se borila za život u Parizu. Lempicka je potpuno prihvatila duh 1920-ih, usvojila je boemski način života, miješajući se s umjetnicima poput Pabla Picassa i odbacivši društvene običaje kako bi bezrezervno prihvatila svoju biseksualnost. Lempickina Le rêve (Rafaëla sur fond vert) prodana je za 8, 4 milijuna dolara u 2011. godini, a slikar je među svojim odanim kolekcionarima izbrojao neka od najpoznatijih imena, uključujući Madonnu, Jacka Nicholsona i Barbaru Streisand.
Tamara de Lempicka, Le Jour ni l'Heure © Renaud Camus / Flickr
Camille Claudel (1864-1943)
"Camille Claudel nadahnula je jednog od velikih svjetskih umjetnika" - tako često ide priča o burnoj vezi francuskog kipara i grafičkog dizajnera Camille Claudel s Augusteom Rodinom, koji je svoj umjetnički sjaj izblijedio iz središnjeg svjetla. Kao mlada djevojka genteel rođenja, Claudel je njegovala neobičnu fascinaciju kamenom i zemljom koja će je kasnije dovesti do medija skulpture. Claudel je bila poznata po svojim dinamičnim, lirskim i teksturiranim skulpturama golih figura, a likovni kritičar Octave Mirbeau izjavljuje je da je "pobuna protiv prirode: žena genija." Claudel je imala volatilnu prirodu i nažalost je uništila velik dio svog rada za vrijeme napada bijesa i paranoje. Godine 1913. primljena je u psihijatrijsku bolnicu po nalogu svog brata - unatoč prosvjedima štampe i njenih prijatelja. Trebala je ostati zatvorena u institucijama do smrti preko 30 godina kasnije, a sahranjena je u neobilježenoj masovnoj grobnici u Asile de Montdevergues. La valse, permière verzija (1893.) prodana je za 8 milijuna dolara na aukciji Sotheby's u Londonu 2013. godine.
Skulptura Camille Claudela © Pierre Andre Leclercq
