Umjetnice iz Latinske Amerike suočene su s izazovima da uđu u središte pozornosti na isti način kao i njihove muške kolege. Srećom, izložba Radical Women: Latinoamerička umjetnost 1960-1985 u Brooklyn Museumu u New Yorku jedan je od nekoliko nedavnih događaja koji ukazuju na važnost ovih ženskih djela. Evo deset umjetnica iz Latinske Amerike koje su možda ušle ispod radara i još uvijek imaju ogroman utjecaj u svijetu umjetnosti.
Frida Kahlo
To vjerojatno znate. Jedna od rijetkih latinoameričkih umjetnica koja je globalno priznata, Frida Kahlo poznata je po slikanju amblematičnih i šarenih slika, uključujući niz autoportreta koji su puni intimnog značenja i odraz njene stvarnosti. Njeni radovi istražuju nekoliko tema, uključujući meksičku baštinu i ženstvenost, što je dovelo do toga da postane simbol feminizma u cijelom svijetu. Među najpoznatijim su autoportret s ogrlicom Thorn i hummingbird, koji prikazuje Kahlu s mačkom i majmunom na svakom ramenu i kolibri koja joj visi s vrata, te Dva Fridasa koja prikazuju dva autoportreta jedan pored drugog.,
Autoportret s ogrlicom i koprivom Frida Kahlo © cea / Flickr
Tereza Burga
Na Terezu Burgu rođenu u Peruancu utjecala je kultura pop arta 1960-ih, što se odražava na njezine razigrane slike i skulpture koje se jarkim bojama i podebljanim blokovskim oblicima dotiču teme ženstvenosti. Burga je bila članica grupe Arte Nuevo koja je postojala između 1966. i 1968., umjetnički bend zaslužan za uvođenje radikalne umjetnosti u Peru, uključujući pop art i događaje. Jedno od njenih najpoznatijih djela je Perfil de la mujer peruana (Profil Peruanske žene).
Tarsila do Amaral
Amaral je brazilska umjetnica 20. stoljeća koja je predvodila modernistički pokret u Brazilu svojim svijetlim smjelim umjetničkim djelima koja slave život u svojoj zemlji, kao i žensko tijelo. U 1920-ima Amaral je s Emilom Renardom održavala predavanja u Parizu, a ona je organizirala Tjedan moderne umjetnosti u São Paulu 1922. godine, događaj koji je postao početak moderističkog pokreta u Brazilu. Vraćajući se u svoju domovinu, crtala je iz tropskih pejzaža i boja Brazila, spajajući njihove slike s intenzivnim nijansama i pretjeranim golim ženskim tijelima u vlastitom spoju modernizma i nadrealizma.
Svijetli podebljani modernizam brazilske umjetnice Tarise do Amaral © Prefeitura de Belo Horizonte / Flickr
Marisol
Rođena u Parizu u venecuelanskoj obitelji, María Sol Escobar - inače poznata kao Marisol - formalno je studirala umjetnost i u Los Angelesu i u Parizu, kao i provodila vrijeme u New Yorku gdje je bila izložena nastupajućoj pop art sceni. To je utjecalo na njezin rad i povećalo popularnost njezinih trodimenzionalnih portreta koji su se često dotakli teme ženstvenosti i koncepta propisanih društvenih uloga. Tijekom karijere osvojila je nekoliko nagrada, a među njenim najpoznatijim djelima su Autoportret gledajući posljednju večeru i Žene i psi.
Beatriz González
Karijera Beatriz González započela je u Kolumbiji šezdesetih godina prošlog vijeka, kada su na njezin rad postali utjecaj dviju sila u nastajanju - rast pop umjetnosti i tadašnji sukob u njenoj zemlji. Gonzalez se smatra jednim od ključnih igrača u razvoju moderne kolumbijske umjetnosti, a njezino živopisno djelo odražava traume La Violencia, razdoblja rata koji je bjesnio Kolumbijom. Jedno od njenih najpoznatijih djela je Sisga samoubojstva I, II i III, koje se temelji na vjerskom kolumbijskom bračnom paru koji su zajedno počinili samoubojstvo kako bi oslobodili žene svojih grijeha.
El Altar autor Beatriz Gonzalez © Fotógrafo Casimiro Eilden / WikiCommons
Paz Errázuriz
Paz Errázuriz izrazio je svoju kreativnost dokumentarnom fotografijom koja je zarobila marginalizirane društvene skupine u Čileu za vrijeme diktature zemlje 1970-ih. U nizu otvorenih crno-bijelih fotografija njezin rad stavlja u središte pozornosti grupe društva koje žive na periferiji, poput queer-a i trans prostitutki koje rade u bordelima, ljude koji rade u cirkusu i pacijente u psihijatrijskim bolnicama.,
Marta Minujín
Marta Minujín, rođena u Argentini, umjetnica je koja je nastala iz doba pop umjetnosti i uključena je u nekoliko umjetničkih pokreta poput konceptualne umjetnosti, psihodelije i avangarde. Početkom šezdesetih godina Minujín je otišao u Pariz nakon što je dobio stipendiju od Nacionalne zaklade za umjetnost. Napravila je nekoliko instalacija, uključujući knjigu The Parthenon of Books, koja je podignuta u njemačkom gradu Kasselu tijekom izdanja dokumentacije 2017. - koju čine tisuće zabranjenih knjiga (koje je donirala javnost) u obliku Partenona u Ateni, konstruiran je kao simbol slobodnog govora i demokracije.
Partenon knjiga Marte Minujin © Heinz Bunse / Flickr
Lygia Pape
Brazilska umjetnica Lygia Pape bila je dio neokonkretnog umjetničkog pokreta i bavila se filmskim stvaranjem, kiparstvom i graviranjem. Proživjevši brazilsku diktaturu, mnogi su Papeovi dijelovi kritični prema vladi zemlje, posebno prema njenom djelu nastalom u 1960-ima i 1970-ima. Jedan od njenih filmova Jedi me, snimljen 1975. godine, prikazuje izbliza bradatih usta koja oblikuju oblik, stvaraju pljuvačke zidove i žvaču jezik u nadrealnom, polu-uznemirujućem devetominutnom isječku.
Zilia Sánchez
Za razliku od mnogih latinoameričkih umjetnika tijekom 60-ih, 70-ih i 80-ih koji su bili pod velikim utjecajem pop umjetnosti i njegovih svijetlih, podebljanih oblika i boja, kubanska umjetnica Zilia Sánchez krenula je neutralnijim i minimalističkim putem. Koristila je trodimenzionalna platna i oblikovala slike za stvaranje senzualnih i erotskih slika onoga što izgleda kao obrisi ženske anatomije. Karijera joj je započela 1970-ih, kada je razvila svoj stil potpisa u Portoriku.
