Naširoko smatran jednim od najvažnijih umjetnika barokne ere, flamanski slikar Peter Paul Rubens stvorio je plodno i utjecajno djelo prije svoje smrti 1640. Iako je najpoznatiji po svojim mitološkim slikama voluminoznih golih žena (odakle i termin "rubenesque" “Nastao), umjetnik je stvorio i djela vjerske i političke prirode. Istražujemo nekoliko najvažnijih Rubensovih djela, od Ratnih strahota do Suda iz Pariza.
Masakr nevinih
Masakr nevinih - koji prikazuje biblijsku priču rimskih vojnika koji su u Betlehemu pogubili muško novorođenče po nalogu kralja Heroda - naslikan je početkom 17. stoljeća nakon što se Rubens vratio iz osmogodišnjeg boravka u Italiji promatrajući radove umjetnika poput talijanskog baroknog majstora Caravaggia. Slika je postala najskuplja slika Starog majstora koja je ikada prodana kad ju je kanadski biznismen i kolekcionar umjetnosti Kenneth Thomson kupio za 49, 5 milijuna funti na aukciji Sothebyja 2002. godine, prije nego što je poklonjena umjetničkoj galeriji Ontario 2008., gdje i danas visi.
Peter Paul Rubens, Masakr nevinih, 142 x 182 cm, Umjetnička galerija Ontario, c. 1611-1612 © InverseHypercube / WikiCommons
Strahote rata
Naručio je talijanski vojvoda Ferdinando II de 'Medici, Ratni strahoti naslikan je između 1637. i 1638. godine, a danas visi u Palatinovoj galeriji Palazzo Pitti u Firenci. Iako slika prikazuje Mars, rimski bog rata, koji je marširao iz Janusovog hrama kojim je upravljao Alecto, bijes rata, i suzdržavan od Venere - prikazan u tipično bezobzirnom rubenetskom maniru - smatra se da je Rubens koristio alegoriju rimske mitologije kao politički komentar Tridesetogodišnjeg rata koji je u tom trenutku pustošio Europu dva desetljeća.
Peter Paul Rubens, The Horrors of War, 206 x 342 cm, Palazzo Pitti, c. 1637-1638 © Riuk / WikiCommons
Presuda Pariza
Još jedno Rubenovo mitološko djelo, Sudski sud u Parizu, prikazuje istoimenu mitsku rimsku priču u kojoj je Pariz bio prisiljen suditi najljepšu od tri božice - Veneru, Minervu i Juno - u događajima koji su pokrenuli Trojanski rat. Kaže se da je Rubensova druga supruga, Hélène Fourment - 37 godina njegova mlađa i nećakinja njegove prve supruge Isabelle Brandt, koja je umrla četiri godine prije njihovog braka - bila najgori, lijepi uzor figure Venere. Kasnija verzija Presude Pariza, slikana krajem 1630-ih, visi u madridskom muzeju Museo del Prado.
Peter Paul Rubens, Sud u Parizu, 144, 8 x 193, 7 cm, Nacionalna galerija, c. 1632-1635 © Shuishouyue / WikiCommons
Rubensov strop
Ljubitelji umjetnosti koji posjećuju londonsku Banqueting kuću trebaju samo pogledati prema gore kako bi se tretirali jednim od Rubensovih najunikatnijih djela - jedinim preživjelim in situ stropnim slikama koje je flamanski majstor ostavio danas. Naziv kao Rubensov strop, djelo je naručio kralj Karlo I, a nastalo je u umjetničkom studiju u Antwerpenu prije nego što je 1636. godine otpremljeno u London i postavljeno u dvorani zgrade. Sastojalo se od tri platna - Savez kruna, Apoteoza James I i Miroljubiva vladavina Jamesa I - strop slavi Karlovog oca, kralja Jamesa I, koji je umro 1625.
Peter Paul Rubens, Strop Rubens, banketna kuća, c. 1629-1635 © Tracey & Doug / Flickr
Spuštanje s križa
Triptih, izveden u ranom 17. stoljeću, smješten u Antwerpenovoj Gospinoj katedrali, prikazuje Kristovo beživotno tijelo koje je skupina ljudi skinula s križa, a među njima i Djevica Marija, Ivan apostol ogrnut crvenom bojom i Marije Magdalene, koju je katedrala opisala kao „paragon barokne umjetnosti“. Katedrala Gospe, vjerojatno jedno od najboljih mjesta za prikaz Rubensove religiozne umjetnosti, također su dom tri umjetnička djela: Uskrsnuće križa i Kristovo uskrsnuće, oba triptiha, i oltarna slika Uznesenje sv. Djevica.
Peter Paul Rubens, Spuštanje s križa, Gospina katedrala, c. 1611-1614 © Alvesgaspar / WikiCommons
Iskrcaj u Marseillesu
Jedna od 24 slike koje čine takozvani ciklus Marie de 'Medici - a naručila ih je francuska kraljica rođena u Italiji, udovica francuskog kralja Henrika IV., Koja je prikazivala i slavila sjemenske trenutke u svom životu - Iskrcavanje u Marseillu prikazuje Mariu napuštajući svoj brod u francuskoj luci u pratnji Posejdona, Tritona i trija voljnih nereida. Priča se da je komisija, zahvaljujući Mariejinu tvrdoglavom karakteru, bila prepuna napetosti, a zanimljivo je da je belgijski pisac umjetnosti Roger Avermaete jednom sugerirao da uključivanje zakrivljenih mitskih nereida možda bude svjestan pokušaj odvlačenja pažnje od kraljice - možda Rubensove reakcija na teško povjerenje. Danas iskrcavanje u Marseillesu visi zajedno sa kolegama 23 slike iz ciklusa u Louvreu u Parizu.
Peter Paul Rubens, Iskrcaj u Marseilleu, 394 x 295 cm, The Louvre, c. 1622-1625 © Pimbrils / WikiCommons
Lov na hipopotame i krokodile
Uz mnoga religijska i kraljevska povjerenstva, Rubensa su angažirali i brojni europski aristokrati za stvaranje dramatičnih, velikih lovnih scena koje su danas zabilježene zbog svoje energije i pozornosti prema detaljima, posebno u svojim životinjskim temama. Lov na hipopotame i krokodile - koji je naredio Maximilian I, izabranik Bavarske da krasi svoju ljetnu rezidenciju, palaču Schleissheim - samo je jedan od ovih lovačkih komada i danas živi u münchenskom Alte Pinokotheku. Ostale zapažene scene lova Rubensa uključuju lov na vuka i lisice smješten u muzeju Met u New Yorku.
Peter Paul Rubens, Hippopotamus i lov na krokodile, 248 x 321 cm, Alte Pinakothek, c. 1615-1616 © Twilight Chill / WikiCommons
Samson i Delilah
Kupili su ih londonska Nacionalna galerija 1980. za više od 2, 5 milijuna funti, Samson i Delilah - koji prikazuju istoimene biblijske likove dok zavodnica izdaje heroja i odsječe mu kosu, izvor njegove silne snage - vjerojatno je Rubensovo najkontroverznije umjetničko djelo, Otkad su kupili rasprave o autentičnosti slike - postoji čak i cijela web stranica posvećena polemikama - američki povjesničar umjetnosti Richard Fremantle baca djelo kao "vulgarno" i "grubo" za umjetnika kalibra Rubensa, dok su vjernici među kojima i engleski umjetnički kritičar Brian Sewell tvrdili njegovu originalnost. Nacionalna galerija je, međutim, tokom svih godina držala svoje stajalište da su Samson i Delilah zaista autentični, očito uz podršku nekoliko Rubensovih stručnjaka.
Peter Paul Rubens, Samson i Delilah, 185 x 205 cm, Nacionalna galerija, c. 1609-1610 © Arts639 / WikiCommons
Vrt ljubavi
Naslikan ubrzo nakon udaje Rubensa sa njegovom drugom suprugom Hélène Fourment, Vrt ljubavi smatra se proslavom njihove zajednice - doista, kao i u Parizu, vjeruje se da je ona bila inspiracija iza ženskih predmeta slike. Utjecaj Vrta ljubavi - danas smješten u Madridu Museo del Prado - primijetio je britanski likovni kritičar Waldemar Januszczak koji svoju zaostavštinu vidi u kasnijim radovima poput slika fête galante Jean-Antoina Watteau-a i radovima Watteauovih umjetnika iz rokokoa François Boucher i Jean-Honoré Fragonard.
Peter Paul Rubens, Vrt ljubavi, 199 x 286 cm, Museo del Prado, C. 1630-1635 © Jan Arkessteijn / WikiCommons
